Abel Azcona

Miguel Hernandez Intento de Escapada

60 days closed in a room 6 meters square, without contact with the outside, with no technology, in absolute darkness that makes you lose a sense of time and space: this is the Dark Room of Abel Azcona.  What struck me most in this project is his extreme courage.  This is certainly not the “re-launching game” of contemporary art in search of the latest tasteful and witty provocation.  Here the stakes are high.  Azcona is confronting himself and his history in a definitive way, creating pungent and dangerous circumstances similar to the gears of a torture machine.  And yet there is no self-destruction, and challenge to bring to extreme limits his own body and his own mind.  Or at least it is not only this, and this is not the most important thing in this project.  Because I have the sensation that the crucial limit had already been exceeded at the moment when Azcona decided to undertake this trial.  The limit was already shattered at the moment when he closed the door behind him and remained alone.  The personal, intimate challenge to himself was won when Azcona decided to confront everything in the dark, shadow after shadow, for 60 consecutive days.  To such an extent that at this point anything could happen, even that Azcona would not succeed in arriving all the way and would be forced to leave.  Perhaps he could crack the most superficial and obvious patina, that of the athletic challenge to his own physical limits, but the more profound meaning of this memorable performance would be respected.  The interior darkness would still be there.  The interior darkness would remain there forever.  Because it arrived when Azcona crossed the threshold and now, despite the streaming, the video cameras and the updates on Facebook, he is really a man alone.  He is now the most alone man on the planet, because he is living himself moment by moment with no way of escape.

60 giorni chiusi in una stanza quadrata 6 metri, senza contatti con l'esterno, senza la tecnologia, nel buio più assoluto che ti fa perdere il senso del tempo e dello spazio: è il Dark Room di Abele Azcona. Quello che mi ha colpito di più in questo progetto è il suo estremo coraggio. Questo non è certamente il "gioco di ri-lancio" di arte contemporanea, alla ricerca di ultima provocazione di buon gusto e spiritoso. Qui la posta in gioco è alta. Azcona è affrontare se stesso e la sua storia in modo definitivo, creando circostanze pungenti e pericolosi simili agli ingranaggi di una macchina di tortura. Eppure non vi è l'autodistruzione, e sfida per portare ai limiti estremi il proprio corpo e la propria mente. O almeno non è solo questo, e non è questa la cosa più importante in questo progetto. Perché ho la sensazione che il limite fondamentale era già stato superato nel momento in cui Azcona ha deciso di intraprendere questa prova. Il limite è stato già distrutto nel momento in cui ha chiuso la porta dietro di sé e rimase solo. Il personale, intimo sfida a se stesso è stata vinta quando Azcona ha deciso di affrontare tutto al buio, ombra dopo ombra, per 60 giorni consecutivi. A tal punto che, a questo punto tutto può succedere, anche che Azcona non sarebbe riuscito ad arrivare fino in fondo e sarebbe stato costretto a lasciare. Forse avrebbe potuto rompere la patina più superficiale ed evidente, quello della sfida sportiva per i propri limiti fisici, ma il più profondo significato di questa performance memorabile sarebbe stata rispettata. Il buio interiore sarebbe ancora lì. Il buio interiore sarebbe rimasto lì per sempre. Perché è arrivata quando Azcona varcò la soglia e ora, nonostante lo streaming, le videocamere e gli aggiornamenti su Facebook, lui è davvero un uomo solo. Ora è l'uomo più solo del pianeta, perché egli stesso vive momento per momento, senza via di scampo.

He has renounced time in order to follow the beat of his heart, in the light of day in order to be guided by the glare of his nightmares.  I am trying to imagine what happens to the human mind when the only sound you hear is the noise of your bones, your voice resounding in the darkness, and the continual flow of you breathing.  To become aware of your own breathing must be like beginning to hear the crackling of the cells that are born, that are born and die inside you.  What happens when the only odor you smell is that of your perspiration, when you seem to be able to see the reddish glare of the liquids flowing through your body.  Perhaps you become minuscule and begin an amazing journey inside yourself – as in a famous novel by Asimov – letting yourself slide along the red, viscous river of your biological liquids, towards the center of your body.  Perhaps you begin to speak silently to your internal organs?  To visualize the violet wall of your throat that swells when you shout to yourself?  Perhaps the mind becomes a physical place, with labyrinthine stairways and landings suspended in the air, with many doors to open and close forever?

Egli ha rinunciato tempo per seguire il battito del suo cuore, alla luce del giorno, al fine di essere guidati dal bagliore dei suoi incubi. Sto cercando di immaginare che cosa accade alla mente umana, quando l'unico suono che si sente è il rumore delle tue ossa, la tua voce che risuona nel buio, e il continuo flusso di voi respirare. A prendere coscienza del proprio respiro deve essere come cominciando a sentire il crepitio delle cellule che nascono, che nascono e muoiono dentro di te. Cosa succede quando l'unico odore si sente odore è quello del vostro sudore, quando ti sembra di essere in grado di vedere il bagliore rossastro dei liquidi che scorrono attraverso il corpo. Forse si diventa minuscolo e inizia un viaggio incredibile dentro di te - come in un celebre romanzo di Asimov - lasciarsi scivolare lungo il rosso, viscoso fiume dei liquidi biologici, verso il centro del corpo. Forse si inizia a parlare in silenzio per i vostri organi interni? Per visualizzare la parete viola della gola che si gonfia quando gridi a te stesso? Forse la mente diventa un luogo fisico, con scale labirintiche e pianerottoli sospesi in aria, con molte porte da aprire e chiudere per sempre?

It is as if you are making this amazing journey with him in this moment, and I almost smell the odor of his skin.  I feel it very close, with that proximity only comprehensible among artists – allow me this familiarity with a person whom I have never seen in flesh and blood.

E 'come se si stanno facendo questo incredibile viaggio con lui in questo momento, e ho quasi sentire l'odore della sua pelle. Lo sento molto vicino, che la vicinanza con comprensibile solo tra gli artisti - mi consentirà questa familiarità con una persona che non ho mai visto in carne e ossa.

And it is amazing how the idea of his being there, separated from the world, immersed in his solitude and thinking about his own body, brings him so close, so incredibly “connected” to all of us who are following this historical performance art project.  It is as if Abel gathered all of us inside his body, making it a collective body; a dimension of silence made up of atavistic, essential impulses, of the rhythms and clockwork of the subconscious, of the acidic color of instinct, of that unconscious wisdom that governs and regulates everything to perfection, without knowing anything.  Abel also invites us to separate ourselves from the world for an instant, to close our eyes and look inside.  And the gaze directed inside one’s self can be as frightful as one into the mouth of a volcano.

Ed è incredibile come l'idea del suo essere lì, separato dal mondo, immerso nella sua solitudine e pensare il proprio corpo, lo porta così vicino, così incredibilmente "connesso" a tutti noi che stanno seguendo questo storico progetto artistico prestazioni . E 'come se Abel raccolse tutti noi dentro il suo corpo, il che rende un corpo collettivo, una dimensione di silenzio composto ataviche, impulsi essenziali, dei ritmi e orologeria del subconscio, del colore acido di istinto, di quella inconscia sapienza che governa e regola tutto alla perfezione, senza sapere nulla. Abel ci invita anche a separarci dal mondo per un istante, di chiudere gli occhi e guardare dentro. E lo sguardo rivolto all'interno di se stessi può essere spaventoso come uno nella bocca di un vulcano.

Will Azcona come out of this experience changed?  Will he have attained his truth, like a mystic who has exceeded the extreme limits of the process of meditation and interior exploration?  Will he know something that the others do not know?  Will he come out of it fortified in spirit and body, or annihilated, like the inmates of those nightmare prisons who are thrown into a hole for punishment?  Everything is possible.  What I am sure of is that Azcona’s Dark Room is already changing something in all of us and that, afterwards, the world of performance art will never be the same.

Sarà Azcona uscire da questa esperienza è cambiato? Riuscirà hanno raggiunto la sua verità, come un mistico che ha superato i limiti estremi del processo di meditazione e di esplorazione interiore? Riuscirà a sapere qualcosa che gli altri non sanno? Riuscirà a uscirne fortificato nello spirito e nel corpo, o annientati, come i detenuti di quelle prigioni da incubo che si gettano in un buco per la punizione? Tutto è possibile. Quello di cui sono sicuro è che Dark Room di Azcona sta già cambiando qualcosa in tutti noi e che, in seguito, il mondo della performance art non sarà più lo stesso.

<b>"Performance Art: Two months with and without Abel Azcona. Δύο μήνες με και χωρίς τον Abel Azcona" by Andreas Pashias. Curation of the art project "Dark Room: Confinement In Search Of Identity" by artist Abel Azcona.</b>

Through the art of performance, a certain kind of friction can be observed between the body and its limits - as this bodily concept also refers to the dimension of the human psyche. These limits are the ones that attempt to define the body’s shape on a material and conceptual level, from the flesh or skin that confine our corporeal existence to the characteristics of individual identities such as  natonality and sexuality. Therefore, the body appears to be carved by the limits that social structures and stereotypical norms dictate. Through performance artworks, the body may reach this point of friction within one minute, one hour or even two months.

Μέσα από performance art έργα παρατηρείται συνήθως η τριβή του σώματος με τα όριά του, όπου η αναφορά στο σώμα εμπεριέχει ως έννοια και τον ανθρώπινο ψυχισμό. Τα όρια είναι αυτά που προσπαθούν να καθορίσουν το σχήμα του σώματος σε υλικό και εννοιολογικό επίπεδο, από τη σάρκα και το δέρμα τα οποία εμπερικλείουν την φυσική μας υπόσταση μέχρι και τα χαρακτηριστικά μίας προσωπικής ταυτότητας όπως εθνικότητα και σεξουαλικότητα. Επομένως, το σώμα παρουσιάζεται χαραγμένο από όρια τα οποία υπαγορεύουν οι κοινωνικές δομές και στερεότυπες διατάξεις. Μέσα από το performance art, το σώμα μπορεί να φτάσει σε αυτό το σημείο τριβής μέσα σε ένα λεπτό, μία ώρα ή και δύο μήνες. 

The duration of two months has been decided as the required amount of time for Spanish visual and performance artist Abel Azcona in order to come in contact with these limits in his piece “Dark Room”. From the 5th of July at 5 p.m. until the 5th of September at 5 p.m. the artist is enclosed within a six square meters room belonging to a gallery in Madrid. <i>Without any human contact, without technological facilities and without light, with one mattress, with a daily dosage of protein and with himself.</i> These are the parameters set up for the durational performance art piece that concludes the series of work “Confinement In Search Of Identity” by Azcona, curated by Victoria Sherman amongst others.

Δύο μήνες απαιτούνται από τον Ισπανό εικαστικό και performance artist Abel Azcona για να έρθει σε επαφή με τα όριά του στο έργο “Dark Room”. Από τις 5 Ιουλίου στις 5 μ.μ. μέχρι και τις 5 Σεπτεμβρίου στις 5 μ.μ. ο καλλιτέχνης βρίσκεται κλεισμένος σε ένα δωμάτιο έξι τετραγωνικών μέτρων, το οποίο ανήκει σε μία γκαλερί στη Μαδρίτη. Χωρίς καμία επαφή με τον έξω κόσμο, χωρίς τεχνολογικά μέσα και χωρίς φως, με ένα στρώμα, με μία δόση πρωτεΐνης την ημέρα και με τον εαυτό του. Αυτές είναι οι παράμετροι του durational performance art έργου το οποίο ολοκληρώνει τη σειρά δουλειάς “Confinement In Search Of Identity” του Azcona, σε επιμέλεια μεταξύ άλλων της Victoria Sherman. 

The title describes a kind of enclosure as a quest to ‘reveal’ what could possibly constitute an individual’s identity, or it could also refer to a kind of torture. The artist’s absence from a daily routine of life or even <i>life</i> itself, in conjunction with his presence under the performance’s parameters, describe a kind of torture that no one can be blamed for as the initiator, other than the artist himself. From the performance’s first minute, the artist’s body comes in contact with its limits as it assumes full responsibility for Azcona’s choices and finds the <i>first</i> piece of its identity. With the sound of a door closing in a room somewhere in Madrid, the body accepts the consequences that are about to follow as its <i>own</i>. The action-inaction of Azcona constitutes a reminder that all of us are responsible for our own activity-inactivity.

Ο τίτλος περιγράφει ένα “εγκλεισμό σε αναζήτηση ταυτότητας” ή κατά κάποιους θα μπορούσε και να αναφέρεται σε ένα είδος βασανιστηρίου. Η απουσία του καλλιτέχνη από μία καθημερινότητα που τρέχει, σε συνδυασμό με την παρουσία του υπό αυτούς τους όρους, περιγράφουν ένα βασανιστήριο για το οποίο δεν ευθύνεται κανείς παρά μόνο ο ίδιος. Το σώμα του καλλιτέχνη έρχεται σε επαφή με τα όριά του από το πρώτο λεπτό αυτού του performance, καθώς αναλαμβάνει την ευθύνη των επιλογών του και βρίσκει το πρώτο κομμάτι της ταυτότητάς του. Με το κλείσιμο της πόρτας ενός δωματίου στη Μαδρίτη, το σώμα αναγνωρίζει ότι οι επιπτώσεις που θα ακολουθήσουν του ανήκουν. Η δράση-αδράνεια του Αzcona αποτελεί υπενθύμιση ότι όλοι είμαστε υπεύθυνοι για κάθε μας πράξη-απραξία. 

This reminder is shared by the artist with an audience, that is invited to witness his activity-inactivity through documenting cameras or by following daily updates on his personal website. The “Dark Room” does not necessarily constitute a <i>situation</i> that solely involves Azcona, as it can be approached as an attempt to search for ways of coexistence. The coexistence of the artist with his audience can be seen as a metaphor for the relationship of an individual with society. What the artist is searching for does not necessarily exist within this room, as it could be embedded with his body, my body or your body. All these bodies together, each as a single unit and as an amalgamation, possess the potential to overcome any prescribed limits. The reformation of Azcona’s identity reminds us again that everything begins from only one individual, responsible for and to himself. When this individual assumes the personal responsibility of his own existence, then he can move on with the formation of a society where limits are not important any more. 

Αυτή την υπενθύμιση τη μοιράζεται ο καλλιτέχνης με το κοινό, το οποίο καλείται ως μάρτυρας να παρακολουθήσει τη δράση/αδράνειά του μέσα από κάμερες ή να ακολουθήσει καθημερινές ενημερώσεις από την ιστοσελίδα του. Το “Dark Room” δεν αποτελεί μία προσωπική κατάσταση του Azcona, αλλά μία προσπάθεια αναζήτησης τρόπων συνύπαρξης. Η συνύπαρξη του καλλιτέχνη με το κοινό, αποτελεί μία μεταφορά της σχέσης ενός ατόμου με τη κοινωνία. Αυτό που ψάχνει ο καλλιτέχνης δεν βρίσκεται κατ’ανάγκη μέσα στο δωμάτιο αυτό, αλλά μέσα στο σώμα του, το σώμα μου και το δικό σου σώμα. Όλα αυτά τα σώματα μαζί, ως μονάδες και ως μία ενότητα, έχουν τη δυνατότητα να υπερβούν τα όριά τους. Η αναδιαμόρφωση της ταυτότητας του Azcona υπενθυμίζει ξανά πως όλα ξεκινούν από μόνο ένα άτομο, υπεύθυνο για τον εαυτό του. Όταν αυτό το άτομο αναλάβει την προσωπική ευθύνη ύπαρξής του, τότε μπορεί να προχωρήσει στο στήσιμο μίας κοινωνίας όπου τα “όρια” δεν έχουν πλέον σημασία.

<b>"The cave, the darkroom and placenta. La caverna, el cuarto oscuro y la placenta." by Victoria Sherman. Curation of the art project "Dark Room: Confinement In Search Of Identity" by artist Abel Azcona.</b>

<b>Abel Azcona</b> como individuo, <b>Abel Azcona</b> como artista, <b>Abel Azcona</b> como niño abandonado con la necesidad de volver a reconstruir una placenta para obtener respuestas. Un artista que se define así mismo como un sujeto en una continua oscuridad, se interna, con total coherencia, en un proyecto de soledad, tinieblas y autoconocimiento. Azcona como artista resiliente utiliza su cuerpo, arte y métodos para reconstruir una personalidad y un yo destruidos desde una infancia marcada por una familia desestructurada, el maltrato y el abandono. Este proyecto es la búsqueda del propio artista de una caverna como la imaginada por Platón, para algo más que encontrar respuestas, encontrarse a si mismo. El mito de la caverna de Platón describe a individuos encadenados en la parte más profunda de una caverna. Atados de cara a la pared, su visión está limitada y por lo tanto no pueden distinguir nada ni a nadie. Lo único visible es la pared de la caverna, ese es su día a día y su única realidad. 

A lo largo de su existencia en la caverna, perciben  sombras, figuras de animales u objetos, y una gran hoguera resplandeciente. Esto es todo lo que se muestra a estos individuos, por lo que esto es su propia realidad. Este estado inicial de "los habitantes de la caverna" es la ignorancia.  En el estado de desconocimiento se ignora la realidad, el cuerpo son las cadenas de la mente que impiden a la mente alcanzar el conocimiento. EIKASIA = ilusión; creer que es real y no ser real. La Eikasia es el primer estadio del conocimiento. Los prisioneros conocen los objetos de forma privada y no llegan a ver las formas reales. Una sombra no tiene color, peso ni volumen. No conocen las propiedades físicas ni químicas. Es un conocimiento subjetivo pero común a todo el mundo. Todos accedemos a una visión deformada de la realidad. El alma vive en una falsa realidad sin orden, sin leyes, las leyes científicas son un absurdo que interpreta el hombre. 

Uno de los individuos huye y sale a la luz del día. Con la ayuda del sol, esta persona ve por primera vez el mundo real y regresa a la caverna diciendo que las únicas cosas que han visto hasta ese momento son sombras y apariencias y que el mundo real les espera en el exterior si quieren liberarse de sus ataduras. El mito comienza hablándonos de unos personajes que desconocen la realidad que están atados y que ignoran que el mundo en el que habitan es irreal, en el mito podemos distinguir dos estadios, el primero es el de la estancia en la caverna - el estado de la ignorancia, y el segundo- el conocimiento de la realidad y el regreso a la caverna. El caso del artista Abel Azcona es como el del individuo que ha conocido el exterior pero vuelve a la “placenta”. Azcona estará contaminado por su experiencia anterior al encierro. Experiencia que a lo largo de su “vuelta a la caverna” va ser cada vez más difusa a lo largo de “Dark Room”. Por esa razón creemos que el encierro de Azcona tiene una fase más que el Mito de la Caverna de Platón, porque tiene una fase previa de perdida del conocimiento para poder entrar de nuevo en esa búsqueda y proceso que cita Platón en su mito.

El siguiente estado es el del conocimiento. El individuo descubre la realidad, y admite que lo que él veía, las sombras son tan solo copias de esa realidad. Los portadores de los objetos mantienen a los presos engañados. Al salir se produce un gran cambio al que cuesta acostumbrarse, un renacer hacia un mundo desconocido en el que la mente se va abriendo hacia nuevos campos del conocimiento, desde ese momento todo lo que conoce es lo absoluto, los referentes. Quien llega a ver el sol por si mismo verá los inteligibles puros y no tendrá necesidad de imágenes. El cambio ha sido costoso y difícil. Se llega a un feliz fin, el conocimiento es bueno y fuente de dicha. Platón indica que cuando la educación se lleva a cavo es un cambio radical, no solo en el conocimiento. Las consecuencias son dos:

De la tiniebla a la luz y de la luz a la tiniebla. En ambos casos se produce una conmoción, se toma conciencia de ser diferente a los prisioneros. El alcanzar el Bien se convierte en algo primordial y la vida del estudioso es una vida que no cambiarían por ninguna otra. El que sale tiene el riesgo de que al volver se le considere ridículo. Cuando plantea esto Platón es la inexperiencia de los filósofos y su incapacidad con los asuntos cotidianos, es una manera de intentar disculparlos. 

Platón nos decía que si el individuo se volviese a adentrar en la caverna nadie le creería, pensarían que estaba loco ya que rompe los moldes que la sociedad considera como ciertos, por lo que no podría reinsertarse en la caverna. Así Azcona, como individuo "loco" según Platón decide regresar a esa caverna de la ignorancia y la oscuridad, para construir de nuevo su propio yo existencial a su salida. El 5 de septiembre podremos observar en directo la salida del artista Abel Azcona al conocimiento. A la luz. Después de 60 días de exclusión, de oscuridad y de autoreflexión.

{slideshow}{image 10}{image 11}{image 12}{image 13}{image 14}{image 15}{image 16}{image 17}{image 18}{image 19}{/slideshow}

<i>Diario del primero al décimo día del el encierro del artista Abel Azcona hasta el 5 de Septiembre de 2013.</i>

<b>"Encerrarse en un agujero para liberarse de sí mismo" by Silvia Hernando about art project "Confinement In Search Of Identity" by artist Abel Azcona.</b>

El artista Abel Azcona se enclaustra durante 60 días en un espacio de seis metros cuadrados, sin electricidad ni contacto con el exterior. En un mundo inundado de imágenes y palabras, quiere encontrar la esencia de la propia identidad.

Solo hace falta haber visitado una vez la ciudad de Madrid para reconocer la céntrica calle Fuencarral como enclave de constante algarabía. Personas recorriendo la vía de arriba abajo incesantemente, no importa la hora, bares con sus bulliciosas terrazas, tiendas con los empleados a la puerta intentando captar al personal. Poco imagina el paseante que, en algún punto del recorrido, una galería de arte esconde en su interior la paz más absoluta. El descanso total, la enajenación del mundo y del yo. Un sublime desahogo. 

En un local sin identificar "para evitar el morbo" y por razones de seguridad, el artista Abel Azcona (Pamplona, 1988) lleva ya casi tres semanas, desde el 5 de julio, encerrado en un espacio de seis metros cuadrados. Sin luz, sin tecnología, sin contacto con el exterior. Solo recibe puntualmente cada mediodía una papilla hiperproteica a modo de alimento, que quizá le sirva también para marcar los ritmos del paso del tiempo. 

Se metió en el agujero como un bebé, con todo el pelo rasurado. Espera salir renacido. El destino está fijado a 60 días vista: transcurrido ese tiempo, el performer confía en haberse desenganchado de la droga de la información y las imágenes en tromba, de las palabras huecas y las relaciones impuestas. Y volver a empezar a vivir. 

“Los riesgos son todos”, asegura Victoria Sherman, la comisaria de la pieza, que han llamado Dark Room. Junto a un equipo médico, Sherman se dedica a seguir la evolución del artista navarro a través de una serie de cámaras infrarrojas instaladas en el particular zulo, a las que los espectadores se pueden conectar por streaming en encuentros puntuales concertados a través de la web, la cuenta de Twitter y la página de Facebook del artista, que se actualizan diariamente. Desde esas plataformas se pueden solicitar visitas, que deberán ser aprobadas. 

"El día transcurre con normalidad", reza la última puesta al día, la de la jornada 17. "Observamos de nuevo graves dificultades en el individuo para moverse. Se muestra totalmente desorientado. Ingiere la papilla proteica compulsivamente, derramando gran parte de ella. Posteriormente permanece postrado en el suelo durante casi dos horas con gran dificultad de llegar hasta la colchoneta, donde emite algunos sonidos no inteligibles por primera vez en tres días". 

“Azcona siempre lo da todo en su obra, incluso concibe su propia muerte como parte de esta", apunta Sherman. Junto a otro provocador artista performativo, Omar Jerez, el navarro ha suscrito el manifiesto Teoría involuntaria de una muerte confrontada, que considera -y acepta- la posibilidad de ser asesinado o de perder la vida como consecuencia o reacción a sus trabajos creativos. "Quiere vivir la experiencia hasta el final, y nosotros valoramos el día a día y concluiremos el encierro si la salud del artistas peligra de verdad”. 

El proyecto, cuyo trasfondo conceptual se remonta al dramático pasado del artista –maltratado y abandonado de niño- para dibujar un nuevo futuro, alcanza con esta su tercera, que no última, fase. Antes, Azcona se enclaustró junto a otros artistas durante 90 horas en la galería Santa Fé de Bogotá, y posteriormente alargó la experiencia a una semana entera, mano a mano con la brasileña Regina Fiz Santos, en la galería Off Limits de Madrid.

Todo este conjunto de acciones, explica Sherman, se ha titulado Encierro en busca de la identidad. “El artista, antes de este último encierro, afirmaba a la prensa: 'En el exterior encontramos a diario miles de contaminantes, en mi caso voy a entrar a Dark room con muchos de ellos, y quiero explorar en mí mismo mi propia capacidad de desprenderme de ellos y empezar desde cero”, cuenta Sherman. “Perder la noción del tiempo y de mi propio yo. Construir una identidad no contaminada, no marcada por el abandono”. 

El mito platónico de la caverna, con su promulgado dualismo entre la luz y la sombra, la realidad y la apariencia, también tiene mucho que ver con el desarrollo de esta performance, orientada a la búsqueda del conocimiento desde un estado de ignorancia. El dolor y la tortura autoinflingida fueron en obras previas el motor para andar el mismo camino, uno que ha llevado a Azcona a lo largo de su carrera a abordar cuestiones como el feminismo, la religión, la política o la sexualidad. 

Para la posteridad quedará el documental sobre “el antes, el después y el día a día” que está realizando un grupo de cineastas procedentes de Colombia, un país que, dice Sherman, acoge con especial cariño e interés la obra del pamplonica. En España, un equipo formado por el director de cine Karlos Alastruey, Jon Uriol y el propio Azcona está realizando una pieza de videoarte, que contará con extractos de las grabaciones del encierro. "Azcona entró con heridas de su experiencia personal", señala la comisaria. "Creemos que con Dark Room, y estamos observando que así es... romperá las barreras del conocimiento". 

{slideshow}{image 20}{image 21}{image 22}{image 23}{image 24}{image 25}{image 26}{image 29}{image 30}{image 32}{/slideshow}

<i>Diario del décimo al vigésimo día del el encierro del artista Abel Azcona hasta el 5 de Septiembre de 2013.</i>

<b>"Llámalo mierda si quieres" Crítica de Ignazio Aiestarán sobre el proyecto "Dark Room" del artista Abel Azcona.</b>

<i><a href="http://www.noticiasdenavarra.com/2013/08/23/ocio-y-cultura/llamalo-mierda-si-quieres" target="_blank">Diario de Noticias: Llámalo mierda si quieres.</i>

CON perdón de los dadaístas, el primero en hacer que el arte se asimilara a las excreciones humanas fue Marcel Duchamp, cuando quiso colocar un urinario en una exposición de 1917 y la tituló Fountain. La pieza fue tan hiriente para algunos que fue desestimada y el original se ha perdido, aunque hay réplicas posteriores en diversos museos del mundo. A partir de entonces ya no quedó claro dónde acababan los desechos y dónde empezaba el arte. En el momento en el que algo nos irrita o no lo comprendemos, muchas veces recurrimos a compararlo con desechos y residuos orgánicos. La última acción de Abel Azcona, por ejemplo, ha generado una avalancha de comentarios que la equiparaban a una tremenda sandez, hasta el punto de que en la primera entrevista tras su proyecto Dark Room, publicada por DIARIO DE NOTICIAS, el mismo autor ha acabado por afirmar: "¿Es arte? Llámalo mierda. Si es mierda, hago mierda". 

Azcona pretendía estar sesenta días encerrado en una habitación de seis metros cuadrados, aislado y privado de luz y de compañía. Como se sabe, solo pudo resistir 42 días. El diario artístico que recogía la información de su evolución ya reflejaba que en las últimas jornadas presentaba gran suciedad y falta de higiene, rodeado de restos, además de una ausencia de control de la situación y del entorno, hasta perder finalmente la consciencia. Una de las justificaciones de la performance de Azcona era experimentar con su identidad. Siendo una de las obras más maduras de su trayectoria, él nos ha mostrado que no somos individuos aislados, ni una subjetividad descarnada, en contra de esa ideología tan extendida en nuestro tiempo que propugna que somos sujetos liberales e independientes, un puro Homo Economicus que no necesita nada del exterior, ni de otros. Sin embargo, como escribiera Alasdair MacIntyre, somos animales racionales y dependientes, con organismos frágiles e interconectados por la cultura y el cuidado. 

A caballo entre el experimento psicológico, la analítica existencial y la excreción vital, Azcona quería recordarnos la caverna de Platón, según se sugiere en su página web. Los esclavos del relato griego son los ciudadanos que viven en la oscuridad, manipulados, sin poder apreciar la luz de otras realidades, encadenados a su trabajo diario, ignorantes de su destino, sometidos a las imágenes que les ofrecen los que controlan las visiones de su cueva. En aquella cárcel subterránea vivían, comían y defecaban, sin escapatoria alguna. Cuando Azcona se encierra en su habitación y nos deja desconcertados, empezamos a dudar sobre dónde está el exterior y dónde el interior, quién se mueve en la oscuridad y quién está a la luz de los acontecimientos. Por supuesto, su obra presenta luces y sombras, como toda acción artística. Siempre nos queda la duda de saber si una galería de arte no es otra habitación oscura o una cueva más, pero no se le puede negar el valor de poner en escena su vida y las nuestras. 

Unos pocos días antes de que Azcona saliera de su encierro, me acerqué a la Catedral de Pamplona, en cuyo exterior pude contemplar las dos inmensas cabezas de la nieta de Antonio López instaladas desde hace unos meses. La gente pasaba alrededor, los turistas se apoyaban en ellas y se hacían fotografías sonrientes. ¿Qué mecanismo posibilita que nadie se escandalice por ese arte benevolente de recordatorio familiar, mientras que una performance del navarro sea tildada de mierda? Al fin y al cabo, las dos obras son políticas, son acciones sobre nuestras conciencias y sobre nuestros espacios sociales. Cabe preguntarse por la cultura hegemónica que hace que las figuras infantiles de Antonio López sean amables y no nos hagan pensar en los robos de recién nacidos y las adopciones fraudulentas realizadas al amparo de la Iglesia Católica durante décadas, mientras que la acción de Abel Azcona nos lleve a reflexionar sobre el abandono del hijo de una mujer drogadicta y prostituta. Entretanto, antes de que se haga muy oscuro, llámalo mierda, si quieres. Siempre nos queda la duda de saber si una galería de arte no es otra habitación oscura o una cueva más.

{slideshow}{image 33}{image 34}{image 35}{image 37}{image 38}{image 39}{image 40}{image 41}{image 42}{image 43}{image 45}{image 46}{image 48}{image 49}{image 50}{image 58}{image 59}{image 60}{image 61}{image 62}{image 63}{/slideshow}

<b>"Todos somos cirujanos, ¿o no?" Crítica de Susana G. Romanos sobre el proyecto "Dark Room" del artista Abel Azcona.</b>

<i><a href="http://www.noticiasdenavarra.com/2013/08/19/opinion/la-opinion-del-lector/mensajes-del-lector/todos-somos-cirujanos-o-no" target="_blank">Diario de Noticias: Todos somos cirujanos.</i>

Estos días saltaba la noticia del ingreso hospitalario del artista navarro Abel Azcona después de permanecer 42 días en un espacio de seis metros cuadrados, sin luz, tecnología ni contacto con el exterior en una galería de Madrid. Fue su equipo quien decidió sacarlo después de dos días en estado inconsciente. El proyecto, titulado Dark Room, consistía en permanecer encerrado desde el pasado día 5 de julio a las cinco de la tarde hasta el próximo 5 de septiembre a las cinco de la tarde. 

Las performances de este artista suelen caracterizarse por su provocación, aunque debe decirse que el accionismo vienés en los años 60 y 70 hizo performances mucho más bestias que él. Aún así, tengo que reconocerle el mérito de atreverse a hacer cosas de estas por Navarra, en pleno centro de Pamplona. Para mí, esa es la verdadera acción subversiva y no los actos de sus eventos artísticos. Algo que queda patente en la serie de comentarios que la noticia de su ingreso en el hospital provocó. Muchos insultantes y la gran mayoría ignorantes. Esta es la situación generalizada del universo cultural en Navarra. 

Un universo en el que cada vez me encuentro con más gente que sufre lo que yo llamo el síndrome de Joseph Beuys: todo el mundo es artista (plástico), todo el mundo es fotógrafo, todo el mundo es editor, todo el mundo es compositor, todo el mundo es escritor, todo el mundo es bueno, todo el mundo es cirujano. Independientemente de la relación que se pueda establecer entre todos los escenarios, ellos, en sus extremos, eliminan la diferencia entre lo objetivo y subjetivo. Así, todo es factible de ser, nada es verdadero o falso, simplemente está ahí. Y mientras tanto, la sociedad pinturera acude aborregada a exposiciones de gente que se cree artista únicamente por asistir a un curso de la casa de cultura del ayuntamiento que toque. Los artistas cada vez se sienten menos respetados, también los investigadores y críticos de arte, así que el resto de la sociedad no debe esperar tampoco ser respetada ni mucho menos tomada en serio por estos. Esperemos que Abel Azcona se mejore.

"Δύο μήνες απαιτούνται από τον Ισπανό εικαστικό και performance artist Abel Azcona για να έρθει σε επαφή με τα όριά του στο έργο “Dark Room”. Από τις 5 Ιουλίου στις 5 μ.μ. μέχρι και τις 5 Σεπτεμβρίου στις 5 μ.μ. ο καλλιτέχνης βρίσκεται κλεισμένος σε ένα δωμάτιο έξι τετραγωνικών μέτρων, το οποίο ανήκει σε μία γκαλερί στη Μαδρίτη."

"El artista español y artista de performance Abel Azcona roza los límites humanos durante dos meses dentro del proyecto "Dark Room". Desde el 5 de julio a las 17:00 hasta el 5 de septiembre a las 17:00 el artista fue encerrado en una habitación de seis metros cuadrados, que pertenece a un espacio galerístico en Madrid."

Fuente: <a href="http://www.displaysofculture.gr/article/performance-art-dyo-mines-me-kai-horis-ton-abel-azcona" target="_blank">Displays of Culture / Greece - Performance Art "Dark Room" del artista Abel Azcona</a>

_____

"El artista Abel Azcona se enclaustra durante 60 días en un espacio de seis metros cuadrados, sin electricidad ni contacto con el exterior. En un mundo inundado de imágenes y palabras, quiere encontrar la esencia de la propia identidad."

Fuente: <a href="http://www.infolibre.es/noticias/cultura/2013/07/24/encerrado_zulo_para_volver_nacer_6208_1026.html" target="_blank">InfoLibre - Encerrarse en un agujero para librarse de sí mismo</a>

_____

"Abel Azcona se ha convertido en toda una referencia del arte de la performance. Su obra ha sido presentada en diversos museos, centros de arte contemporáneo, galerías y espacios artísticos de países de America, Europa y Asia. En esta obra el artista vuelve a tratar el abandono que sufrió y su proceso de gestación. El artista permanecerá dos meses en un espacio de 6 metros cuadrados, sin luz, ni ningún tipo de contacto".

Fuente: <a href="http://www.diariodenavarra.es" target="_blank">Diario de Navarra - Abel Azcona se aísla 60 días del exterior</a>

_____

"Abel Azcona se ha convertido en máximo exponente y teórico del performance internacional y uno de los mayores precursores del mismo. Azcona se encerrará ensolitario en un espacio de seis metros cuadrados, sin luz, sin tecnología ni ningún tipo de contacto con el exterior. El espacio mide 6 metros cuadrados, Azcona no dispondrá de luz, de ningún tipo de contacto con el exterior y ningún elemento tecnológico. El performance art “Dark Room” es uno de los proyectos performátivos más delicados que realizan en la historia del Performance. Abel Azcona se convierte en el primer artista que se aislará completamente a oscuras durante 60 días".

Fuente: <a href="http://www.todo-arte.es/dark-room-el-artista-abel-azcona-se-encerrara-durante-60-dias/" target="_blank">TodoArte - Dark Room: El artista Abel Azcona se encerrará durante 60 días</a>

_____

"El artista Abel Azcona presenta hasta el próximo 5 de Septiembre en Madrid su nueva performance “DARK ROOM”. El artista permanecerá encerrado en una espacio perteneciente a una galería artística de Madrid durante un periodo de 60 días en busca de una identidad. La performance “DARK ROOM” se esta desarrollando a día de hoy, en un espacio habilitado en la calle Fuencarral de Madrid, siendo la tercera parte del proyecto “Confinement In Search of Identity” proyecto que comenzó con un encierro en condiciones más sencillas, con la artista portuguesa Regina Fiz Santos."

Fuente: <a href="http://www.madridartprocess.com/agenda-de-arte-madrid/item/1098-dark-room.html" target="_blank">Madrid Art Process - Dark Room</a>

_____

"El artista multidisciplinar español Abel Azcona comenzó el día 5 de julio de 2013 un singular proyecto que durante sesenta días lo mantendrá aislado del mundo en una habitación completamente a oscuras, sin tecnología y sin ningún tipo de contacto con el exterior. Esta acción se engloba dentro de su proyecto “Confinement in search of identity” que comenzó con un pequeño encierro compartido con la artista portuguesa Regina Fiz Santos.".

Fuente: <a href="http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/el-artista-abel-azcona-permanecera-encerrado-durante-60-dias-sin-luz/" target="_blank">Triangularte: Abel Azcona y Dark Room</a>

______

"Abel Azcona con varias publicaciones sobre este arte y más de 150 exhibiciones y exposiciones entre 2012 y 2013 el artista navarro es reconocido como un referente del arte performativo. Esta vez quiere explorar sus propios límites, este trabajo será seguido en streaming por varios médicos y participa en la curaduría junto Victoria Sherman varios teóricos del mundo de la filosofía . La base curatorial se basa en el Mito de la Caverna de Platón".

Fuente: <a href="http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/el-artista-abel-azcona-permanecera-encerrado-durante-60-dias-sin-luz/" target="_blank">Plataforma de Arte Contemporáneo: El artista Abel Azcona permanecerá encerrado durante 60 días sin luz</a>

_____

"Este experimento de privación de la libertad, recurrente en el trabajo del artista navarro, surge del deseo de volver a la placenta, al origen, y buscar una identidad mediante la reconstrucción de una infancia corrompida. Antes de introducirse en el agujero durante dos meses, se afeita por completo, para evocar al recién nacido que aspira a ser. Para Azcona, hijo de una prostituta drogodependiente, la oscuridad de la caverna de Platón, metáfora con la que identifica su 'performance', es la forma de olvidar las experiencias negativas vividas y construirse a sí mismo desde cero."

Fuente: <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2013/08/16/madrid/1376678549.html" target="_blank">El Mundo: Un artista termina en urgencies tras 42 días emulando la vida en una placenta</a>

{image 75}

"Dark Room trata una introspección cuyo objetivo es la re-construcción de un yo propio, ajeno a los contaminantes externos. Como acto metafórico, Azcona se rasuró todo el vello corporal para así asemejar la experiencia a un proceso de gestación, en su caso en el vientre de una madre prostituta y drogodependiente. El análisis de su propia infancia, marcada por el abandono, así como de la figura de su madre es una constante en el trabajo del artista que, con esta acción, se ha asegurado un puesto en la reciente Historia de la Performance como uno de los accionistas jóvenes más importantes. Sus trabajos nunca han estado exentos de polémica, algo que quedó reflejado en una de sus últimas acciones, Eating a Koran, por la que recibió numerosas amenazas. En este caso la repercusión en redes sociales y medios especializados ha sido cuantiosa por lo que los detractores no han tardado en aparecer, parece ser que el sector más conservador del arte contemporáneo sigue sin aceptar la performance como concepto y al accionista como artista. Como enunciaba Beuys: “Lo importante del arte es liberar a las personas, por lo tanto el arte es para mí la ciencia de la libertad”. Abel Azcona es hijo de los padres de la performance y reivindica con sus acciones sus principios performativos, por lo que emitir un juicio de valor acerca de su trabajo es hacerlo sobre la manifestación en sí".

Fuente: <a href="http://www.makma.net/encierro-en-busca-de-la-identidad/" target="_blank">Makma - Revista de Artes Visuales: Encierro en busca de la identidad.</a>

_____

"Después de 42 días en un espacio de seis metros cuadrados, sin luz, tecnología ni contacto con el exterior el equipo del proyecto “Dark Room” ha decidido sacar al artista Abel Azcona por llevar dos días en estado de inconsciencia. El artista trasladado en una ambulancia a urgencias del hospital Gregorio Marañon donde ha sido derivado a la planta de atención primaria de la clínica psiquiátrica San Miguel de Madrid donde se encontrara durante unos días en observación."

Fuente: <a href="http://www.todo-arte.es/el-ingreso-del-artista-abel-azcona-en-la-clinica-san-miguel-de-madrid-pone-fin-al-proyecto-dark-room/" target="_blank">Todo Arte: El ingreso del artista Abel Azcona en la Clínica San Miguel de Madrid pone fin al proyecto Dark Room</a>

____

"Un agujero que muy pocos comprenderán, en su encrucijada contra el arte contemporáneo y tildarán de locura o estupidez. Una galería de Madrid ha hecho historia de la mano del que ahora mismo es el artista de performance en España por excelencia. Forzado al silencio, a la soledad y a la más absoluta oscuridad Azcona, en una paralelismo, con su vuelta a la placenta, entró con una gran herida marcada a fuego en su piel por su experiencia de abandono, maltrato y prostitución. Un niño abandonado hace veinticinco años en una clínica de Madrid por una madre prostituta y drogodependiente. Abandonado al poco de nacer en una conocida clínica maternal madrileña, con una infancia unida de rebote a una familia desestructurada, vinculada a la delincuencia y la droga. Adoptado siendo ya un niño mayor, una adopción compleja que no llega a buen puerto y todo esto deriva en un Abel Azcona adolescente con graves problemas de identidad, mentales e intentos de suicidio. El arte como medio reparador, como sanación, como terapia, pero sobre todo como Abel Azcona dice en sus publicaciones o conferencias, como herramienta y medio de autoconocimiento. Una de las historias más increíbles de regeneración y resiliencia de mano del arte nos brindan a la historia un artista del que estar sumamente orgullosos."

Fuente: <a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/08/17/abel-azcona-artista-o-heroe/" target="_blank">Culturamas: Abel Azcona artista o héroe</a>

____

"El artista Abel Azcona fue ingresado ayer en la clínica San Miguel de Madrid después de permanecer 42 días en un espacio de seis metros cuadrados, sin luz, tecnología ni contacto con el exterior, según informó en una nota su agente Victoria Sherman. El proyecto inicial de Abel Azcona consistía en permanecer encerrado desde el pasado día 5 de julio a las 17.00 horas hasta el próximo 5 de septiembre a las 17.00 horas en un espacio perteneciente a una galería artística de Madrid. En este recinto habilitado en la calle Fuencarral, el artista navarro estaba desarrollando la tercera parte de Confinement In Search of Identity, proyecto que comenzó con un encierro en condiciones más sencillas en compañía de la artista portuguesa Regina Fiz Santos."

Fuente: <a href="http://www.deia.com/2013/08/16/ocio-y-cultura/cultura/abel-azcona-ingresado-tras-42-dias-encerrado-en-seis-metros-cuadrados">Deia Bizkaia: Abel Azcona, ingresado tras 42 días encerrado en seis metros cuadrados</a>

____

"El artista navarro Abel Azcona fue ingresado ayer en la Clínica San Miguel de Madrid después de permanecer 42 días en un espacio de seis metros cuadrados, sin luz, tecnología ni contacto con el exterior. El equipo de este proyecto, denominado Dark Room, decidió sacar al artista del claustrofóbico espacio al ver que llevaba dos días en estado de inconsciencia. Abel Azcona fue trasladado en una ambulancia a urgencias del hospital Gregorio Marañón donde ha sido derivado a la planta de atención primaria de la clínica psiquiátrica San Miguel de Madrid donde se encontrará durante unos días en observación."

Fuente: <a href="http://noticiasdenavarra.es/2013/08/16/ocio-y-cultura/cultura/abel-azcona-hospitalizado-tras-42-dias-encerrado-en-seis-metros-cuadrados">Diario de Noticias: Abel Azcona, hospitalizado tras 42 días encerrado en seis metros cuadrados</a>

______

"Cuarenta y dos días encerrados en un espacio de 6 metros cuadrados, sin luz ni ningún tipo de contacto con el exterior, con el único sustento de una papilla hiperprotéica y un litro de agua al día. El artista pamplonés Abel Azcona de 25 años, llevaba autosecuestrado desde el pas ado 5 de julio en una galería de arte situada en la calle Fuencarral de Madrid. Sesenta días de encierro para llevar a cabo el proyecto "Dark Room".

Fuente: <a href="http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/2013/08/17/quot_importante_que_opine_gente_sobre_encierro_dias_quot_127349_1034.html" target="_blank">Diario de Navarra: Abel Azcona y el final de su proyecto Dark Room</a>

_____

"El artista navarro Abel Azcona había proyectado su propio enclaustramiento durante 60 días, en la oscuridad y aislado del mundo. La 'performance', con la que quería sumergirse en un estado de autoconsciencia, ha terminado tras 42 días, aunque sin consecuencias graves para su salud."

Fuente: <a href="http://www.infolibre.es/noticias/cultura/2013/08/17/del_encierro_artistico_hospital_6900_1026.html" target="_blank">Infolibre: Del encierro al hospital</a>

____

"El performer navarro Abel Azcona es ingresado en un psiquiátrico tras pasar 42 días en un cubículo de 6 metros cuadrados. Hijo de prostituta, abandonado y maltratado, el peregrinaje de Azcona acabo cuando fue adoptados a los seis años"

Fuente: <a href="http://www.larioja.com" target="_blank">Diario LaRioja: La locura del arte lleva muy lejos</a>

______

"Soy un desecho social que se dedica al arte porque lo necesita como regeneración. El artista navarro ha saltado estos días a los medios de comunicación después de haber sido hospitalizado como consecuencia de su última acción, 'Dark Room'. Una pieza que ha alimentado (y de qué manera) el debate sobre qué es arte y qué no"

Fuente: <a href="http://www.deia.com/2013/08/19/ocio-y-cultura/cultura/soy-un-desecho-social-que-se-dedica-al-arte-porque-lo-necesita-como-regeneracion" target="_blank">Deia Bizkaia: Entrevista con el artista navarro sobre el proyecto "Dark Room"</a>

______

"El artista navarro Abel Azcona ha saltado estos días a los medios de comunicación después de haber sido hospitalizado como consecuencia de su último acción, 'Dark Room'. Una 'pieza' que ha alimentado, y de qué manera, el debate sobre qué es arte y qué no lo es."

Fuente: <a href="http://noticiasdenavarra.es/2013/08/18/ocio-y-cultura/cultura/me-considero-un-pequeno-desecho-social-que-se-dedica-al-arte-porque-lo-necesita-como-regeneracion" target="_blank">Diario de Noticias: Entrevista con el artista navarro sobre el proyecto "Dark Room"</a>

{image 78}

"Abel Azcona es un artista multidisciplinar ligado especialmente al arte de la performance aunque explora otros medios como la fotografía, el video, la instalación y la escultura. Su obra se puede dividir en autobiográfica y crítica. La autobiográfica, le sirve de autoconocimiento para indagar en su infancia marcada por experiencias de abandono y maltrato infantil, siendo su madre biológica un referente clave en todo su proceso de creación artística. La crítica, aborda temas como el feminismo, la sexualidad, las desigualdades, la política o la religión, la misoginia y las ideas preconcebidas sobre el papel del hombre y la mujer, buscando poner en evidencia estos temas en la sociedad. Azcona es conocido por abordar el dolor y la resistencia física, sometiéndose a azotamientos, intoxicaciones, agresiones y diferentes torturas, tanto físicas como psicológicas y no duda en enfrentarse a sí mismo afirmando que cuando el dolor interno es tan fuerte, el externo desaparece. Es considerado uno de los mayores exponentes del arte del performance en la actualidad y su obra ha sido expuesta en diversos museos, centros de arte contemporáneo, galerías y espacios artísticos de más de veinte países en América, Europa y Asia."

Fuente: <a href="http://www.anormalmag.com/entrevistas/abel-azcona/" target="_blank">Anormal Magazine - Abel Azcona: "Siempre he construido de mi como desecho"</a>