Two participants from Colombia and Romania traveled to Greece for Art as Autobiography by Abel Azcona at the Marina Abramović Institute. In the image, both are seen activating two endurance performances, each lasting over four hours. / Dos participantes, procedentes de Colombia y Rumania viajaron hasta Grecia para Arte como Autobiografía de Abel Azcona en el Marina Abramović Institute. En la imagen ambos activaban dos performance de resistencia de más de cuatro horas de duración.
Art as an Autobiography is the name chosen for the autobiographical method taught by Azcona from 2012 to 2022 under the title Theory and Practice of Performance Art, and from 2022 to the present as Art as Autobiography. The complete method requires twenty-one days with ninety-eight performative practices. However, currently, Azcona's autobiographical method is offered through two types of approaches. One consists of an intensive twenty-four-hour course held from Friday to Sunday, over a full weekend. The second approach involves five intensive days and nights, created and adapted in collaboration with the Marina Abramović Institute at a private location on the Peloponnese Peninsula in Greece. At the same location, and also coordinated and organized by the Marina Abramović Institute, the Abramović Method is offered in parallel under the title Cleaning the House.
“After twenty years of performing radically biographical pieces and over twelve years of teaching through workshops, classes, and pedagogical encounters for artists and those interested in the art of performance, I have managed to bring together more than a hundred practical exercises that challenge the student to break any type of fear or barrier. Anyone, from any discipline, is invited to the table. Exploring and exposing trauma, sharing it collectively, shouting it out, sweating it, and creating intimate pieces and long-duration performances in a continuous exercise of self-exploration and personal and collective catharsis.”
Arte como Autobiografía es el nombre elegido para el método autobiográfico impartido por Azcona desde el año 2012 hasta el año 2022 bajo el nombre de Teoría y Práctica del Performance Art y desde el año 2022 hasta la actualidad Arte como Autobiografía. Para el método completo son necesarios veintiún días con noventa y ocho práctica performativas. No obstante en la actualidad el método autobiográfico de Azcona se imparte mediante dos tipos de acercamiento. Uno de ellos con veinticuatro horas intensivas impartido de viernes a domingo, en fin de semana completo. Y el segundo mediante cinco días y noches intensivas creado y adaptado junto al Marina Abramović Institute en una localización privada de la península de Peloponeso, Grecia. En el mismo lugar y también coordinado y organizado por el Marina Abramović Institute se imparte de manera paralela el Método Abramović bajo el titulo Cleaning de House.
“Después de veinte años de realizar piezas radicalmente biográficas y más de doce años de enseñar a través de talleres, clases y encuentros pedagógicos para artistas e interesados en el arte de la performance, he logrado reunir más de cien ejercicios prácticos que desafían al estudiante. para romper cualquier tipo de miedo o barrera. Cualquiera, de cualquier disciplina, está invitado a la mesa a explorarlo y exponerlo colectivamente, gritarlo, sudarlo y crear piezas íntimas y performances de autoexploración y de larga duración. catarsis colectiva.”
Abel Azcona's workshops have been developed as an approach to the theory and practice of performance art for over twelve years, spanning more than one hundred and ten specialized workshops, three hundred encounters, and over five hundred thematic classes. These sessions have engaged with over ten thousand students in museums, art centers, universities, and fine arts faculties, as well as specialized spaces focused on the Live Arts and Fine Arts. Azcona and his team, in collaboration with the Marina Abramović Institute, have adapted a comprehensive week-long workshop for participants to delve into the theory and practice of performance art that draws from autobiography, using the body, discourse, and text to explore the notion of trauma. Workshop participants will explore individually and collectively the wounds that have marked their life paths, seeking the possibilities of radical transformation through a shared creative process.
In the midst of nature, participants engage in a series of exercises and activities that encourages them to take a courageous stance not only toward art, but also toward life. In this way, afflicted bodies evolve into empowered bodies that voice their stories through creative output, embracing the idea of individual catharsis and creating empathy through collective experience.
Los talleres de Abel Azcona se desarrollan como un acercamiento a la teoría y la práctica del arte performance desde hace más de doce años, abarcando más de ciento diez talleres especializados, trescientos encuentros y más de quinientas clases temáticas. En estas sesiones han participado más de diez mil estudiantes en museos, centros de arte, universidades y facultades de bellas artes, así como espacios especializados enfocados en las Artes Vivas y las Bellas Artes. Azcona y su equipo, en colaboración con el Instituto Marina Abramović, han adaptado un taller integral de una semana de duración para que los participantes profundicen en la teoría y la práctica del arte del performance que bebe de la autobiografía, utilizando el cuerpo, el discurso y el texto para explorar la noción. o traumatismo.Los participantes del taller explorarán individual y colectivamente las heridas que han marcado sus caminos de vida, buscando las posibilidades de una transformación radical a través de un proceso creativo compartido.En medio de la naturaleza, los participantes participan en una serie de ejercicios y actividades que los alientan a tomar una postura valiente no sólo hacia el arte, sino también hacia la vida. De esta manera, los cuerpos afligidos evolucionan hacia cuerpos empoderados que expresan sus historias a través de resultados creativos, abrazando la idea de catarsis individual y creando empatía a través de la experiencia colectiva.
24-hour intensive version (weekend) in Madrid and 120-hour version (5 full days, day and night) in Greece with the Marina Abramović Institute.
Versión 24h intensivas (fin de semana) en Madrid y versión 120 horas (5 días completos, día y noche) en Grecia con Marina Abramović Institute.
Abel Azcona was born on April 1, 1988, as a result of an unwanted pregnancy. His mother, a young polydrug addict engaged in prostitution, abandoned him a few days after birth, and his early years were marked by continuous situations of abuse and neglect. As an artist, he has held more than two hundred exhibitions in significant institutions such as the Venice Arsenal, the Museum of Modern Art in Bogotá, the Contemporary Art Center of Málaga, the Palais de Tokyo, Fabra i Coats in Barcelona, the National Palace of Fine Arts in Bangladesh, and the Art League of Houston. His hometown, Pamplona, the La Panera Art Center in Lleida, the Palace of Arts in Naples, the Museum of Contemporary Art in Bogotá, and the Archaeological and Contemporary Art Museum of Ecuador have dedicated various retrospective exhibitions to showcase his entire body of work. A prominent figure in European contemporary art, he was chosen by the English press as the best international performance artist in 2014.
With years of experience in contemporary art, especially in performance art, including over twenty specialized books on art theory and performance art practice, and membership in different international research groups focusing on action art, Abel Azcona is considered a significant presence in the theory and pedagogy of performance art.
Azcona has always approached performance art as a therapeutic, pedagogical, as well as critical, political, and social tool. Over the years, he has collaborated with numerous universities, educational centers, museums, galleries, artistic spaces, psychiatric clinics, orphanages, and special education centers. His extensive body of work includes conferences, theoretical and practical workshops, live experiences, and publications endorsed by international educational and artistic institutions, underscoring Abel Azcona's use of performative art as a pedagogical tool.
In his teaching work, Azcona has collaborated with various conferences, workshops, meetings, classes within teaching teams in undergraduate and postgraduate programs related to art, psychology, or sociology, and publications with numerous international universities, particularly with Fine Arts faculties. He has provided training through classes, workshops, and lectures in art galleries in Spain, France, Colombia, Argentina, and the United States, specializing in the practice and theory of performance in museums and universities in Latin America.
Considering performance art as a highly positive pedagogical tool for childhood and youth, Azcona has attached great importance to using this art form as an educational option in schools, colleges, and centers for children and adolescents. In the last year, Abel Azcona has undertaken an international tour, visiting countries such as India and Costa Rica, where he has applied his pedagogical method focused on performance in orphanages with children carrying legacies of violence and child abuse.
The method of radically autobiographical performance and against the silence of Azcona, or how to expose the trauma and violence suffered.
More than a hundred complete workshops and four hundred lectures or pedagogical events with over 10,000 students or participants. Azcona's method of radically autobiographical performance and against the silence is integrated into the Abramovic Institute.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988 como resultado de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana dedicada a la prostitución, lo abandonó pocos días después de su nacimiento, y sus primeros años estuvieron marcados por continuas situaciones de abuso y negligencia. Como artista, ha realizado más de doscientas exposiciones en instituciones importantes como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats en Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes en Bangladesh y la Art League de Houston. Su ciudad natal, Pamplona, el Centro de Arte La Panera en Lleida, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas exposiciones retrospectivas para mostrar toda su obra. Figura destacada en el arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa como el mejor artista de performance internacional en 2014.
Con años de experiencia en el arte contemporáneo, especialmente en el arte de performance, que incluyen más de veinte libros especializados en teoría del arte y la práctica del performance, y siendo miembro de diferentes grupos internacionales de investigación en arte de acción, Abel Azcona es considerado una presencia significativa en la teoría y pedagogía del performance.
Azcona siempre ha abordado el arte de performance como una herramienta terapéutica, pedagógica, además de crítica, política y social. A lo largo de los años, ha colaborado con numerosas universidades, centros educativos, museos, galerías, espacios artísticos, clínicas psiquiátricas, orfanatos y centros de educación especial. Su vasta obra incluye conferencias, talleres teóricos y prácticos, experiencias en vivo y publicaciones avaladas por instituciones educativas y artísticas internacionales, subrayando el uso del arte performativo de Azcona como una herramienta pedagógica.
En su labor docente, Azcona ha colaborado en diversas conferencias, talleres, encuentros y clases dentro de equipos de enseñanza en programas de grado y posgrado relacionados con el arte, la psicología o la sociología, y en publicaciones con numerosas universidades internacionales, particularmente con facultades de Bellas Artes. Ha ofrecido formación a través de clases, talleres y ponencias en galerías de arte en España, Francia, Colombia, Argentina y Estados Unidos, especializándose en la práctica y teoría del performance en museos y universidades de América Latina.
Considerando el arte de performance como una herramienta pedagógica altamente positiva para la infancia y la juventud, Azcona ha otorgado gran importancia a usar esta forma de arte como opción educativa en escuelas, colegios y centros para niños y adolescentes. En el último año, Abel Azcona ha realizado una gira internacional, visitando países como India y Costa Rica, donde ha aplicado su método pedagógico centrado en el performance en orfanatos con niños que cargan legados de violencia y abuso infantil.
El método del performance radicalmente autobiográfico y contra el silencio de Azcona, o cómo exponer el trauma y la violencia sufridos.
Más de cien talleres completos y cuatrocientas conferencias o eventos pedagógicos con más de 10,000 estudiantes o participantes. El método de performance radicalmente autobiográfico y contra el silencio de Azcona está integrado en el Instituto Abramovic.
ABEL AZCONA. ART AS AN AUTOBIOGRAPHY. Intensive workshop by Abel Azcona and his pedagogical method of performance art in collaboration with the Marina Abramovic Institute. From October 14 to 18, 2024.
Abel Azcona's workshops have been developed as an approach to the theory and practice of performance art for over twelve years, spanning more than one hundred and ten specialized workshops, three hundred encounters, and over five hundred thematic classes. These sessions have engaged with over ten thousand students in museums, art centers, universities, and fine arts faculties, as well as specialized spaces focused on the Live Artes and Fine Arts.
Azcona and his team, in collaboration with the Marina Abramović Institute, have adapted a comprehensive week-long workshop for participants to delve into the theory and practice of performance art from a biographical perspective, using the body, discourse, and word. Workshop participants will explore individually and collectively the wounds that have marked their life paths, with trauma as the epicenter of both the workshop and the creative process.
Similar to Marina Abramovic's workshops, where the aim is to 'cleanse the house,' Abel Azcona's workshops seek to 'burn down the house.' It involves a radical transformation of the participant who has the opportunity to, in the midst of nature, engage in a series of exercises and activities that encourage the creator or artist to take a radical and courageous stance not only towards art but also towards life. It is an exploration of wounds, pain, or trauma through the self-exploration of memory, using the art of performance as a catalyzing tool. In this way, afflicted bodies evolve into empowered bodies that narrate their stories, so once exposed, they manage to make the viewer embrace the idea of individual catharsis, turning it into a collective experience.
“Attending Abel Azcona’s workshop was a deeply transformative experience. Engaging with trauma through a non-therapeutical creative lens allowed me to expand my narrative beyond myself. The process involved activating the intensity within our bodies, maintaining an active mind, learning about the history of performance art, reactivating performances on topics that resonated with our personal stories, and immersing ourselves in the creative journey of developing an endurance performance.
These elements, combined with my commitment to being present with intensity in all its forms (physical, mental, emotional), helped me build inner strength and resilience. By the end of the five days, I found myself with even more trust in the process of becoming than when I began.”
ABEL AZCONA. EL ARTE COMO AUTOBIOGRAFÍA. Taller intensivo de Abel Azcona y su método pedagógico del arte performance en colaboración con el Instituto Marina Abramovic. Del 14 al 18 de octubre de 2024.
Los talleres de Abel Azcona se han desarrollado como un enfoque hacia la teoría y práctica del arte de performance durante más de doce años, abarcando más de ciento diez talleres especializados, trescientos encuentros y más de quinientas clases temáticas. Estas sesiones han involucrado a más de diez mil estudiantes en museos, centros de arte, universidades y facultades de bellas artes, así como en espacios especializados enfocados en las Artes Vivas y Bellas Artes.
Azcona y su equipo, en colaboración con el Marina Abramović Institute, han adaptado un taller integral de una semana de duración para que los participantes profundicen en la teoría y práctica del arte de performance desde una perspectiva biográfica, utilizando el cuerpo, el discurso y la palabra. Los participantes del taller explorarán de manera individual y colectiva las heridas que han marcado sus trayectorias de vida, con el trauma como epicentro tanto del taller como del proceso creativo.
Al igual que los talleres de Marina Abramović, cuyo objetivo es "limpiar la casa", los talleres de Abel Azcona buscan "incendiar la casa". Implican una transformación radical del participante, quien tiene la oportunidad de, en medio de la naturaleza, participar en una serie de ejercicios y actividades que fomentan una postura radical y valiente no solo hacia el arte, sino también hacia la vida. Es una exploración de las heridas, el dolor o el trauma a través de la autoexploración de la memoria, utilizando el arte de performance como una herramienta catalizadora. De esta manera, los cuerpos afligidos evolucionan en cuerpos empoderados que narran sus historias, y una vez expuestas, logran que el espectador abrace la idea de una catarsis individual, convirtiéndola en una experiencia colectiva.
“Asistir al taller de Abel Azcona fue una experiencia profundamente transformadora. Involucrarse con el trauma desde una perspectiva creativa no terapéutica me permitió expandir mi narrativa más allá de mí misma. El proceso implicó activar la intensidad dentro de nuestros cuerpos, mantener una mente activa, aprender sobre la historia del arte de la performance, reactivar performances sobre temas que resonaban con nuestras historias personales e inmersarnos en el viaje creativo de desarrollar una performance de resistencia. Estos elementos, combinados con mi compromiso de estar presente con intensidad en todas sus formas (física, mental, emocional), me ayudaron a construir fortaleza y resiliencia interna. Al final de los cinco días, me encontré con aún más confianza en el proceso de convertirme que cuando comencé.”
“The “Art as an Autobiography” workshop at MAI was a great opportunity to experiment and clarify my artistic identity through many funny and clever exercises that pushed me to create something compelling in a short time, forcing me to lose control over the result and trust more my deep intuition, avoiding overthinking. Being guided by Abel’s vision was an incredible journey, a rollercoaster of emotions, and hearing his personal insights on performance art and the art world in general was extremely useful and enlightening. It was also an intense time spent with a diverse group of smart, like-minded individuals. It felt like I was there for a month instead of a week—a valuable time of deep work. After the workshop, I feel recharged, empowered, loving, passionate and confident about bringing my ideas to life. Thanks Abel!”
“El taller “El Arte como Autobiografía” en MAI fue una gran oportunidad para experimentar y aclarar mi identidad artística a través de muchos ejercicios divertidos e ingeniosos que me impulsaron a crear algo convincente en poco tiempo, forzándome a perder el control sobre el resultado y a confiar más en mi intuición profunda, evitando el exceso de pensamiento. Ser guiado por la visión de Abel fue un viaje increíble, una montaña rusa de emociones, y escuchar sus ideas personales sobre el arte de la performance y el mundo del arte en general fue extremadamente útil e iluminador. También fue un tiempo intenso compartido con un grupo diverso de personas inteligentes y afines. Sentí que estuve allí un mes en lugar de una semana: un tiempo valioso de trabajo profundo. Después del taller, me siento recargado, empoderado, amoroso, apasionado y seguro de llevar mis ideas a la realidad. ¡Gracias, Abel!”
Abel Azcona taught the autobiographical method at the Museum of Contemporary Art of Bogotá (2014) on two occasions as part of an exhibition dedicated to the artist at the museum. / Abel Azcona impartiendo el método autobiográfico en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (2014) impartido en dos ocasiones en el marco de la muestra dedicada al artista en el Museo.
Abel Azcona taught the autobiographical method at the Museum of Contemporary Art of Bogotá (2014) on two occasions as part of an exhibition dedicated to the artist at the museum. / Abel Azcona impartiendo el método autobiográfico en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (2014) impartido en dos ocasiones en el marco de la muestra dedicada al artista en el Museo.
Theatre calderón, Valladolid.
ART AS AN AUTOBIOGRAPHY / GOA, INDIA
ART AS AN AUTOBIOGRAPHY / SAN JOSÉ, COSTA RICA
