The Nourishment is an installation and performance work designed by artist Abel Azcona in the city of Madrid. Azcona presented in the Alicia Hevia Art Gallery located in the Barrio de las Letras of Madrid an exhibition that seeks to explore through photography and installation a new stage in his way of creating.

The artist developed in The Nourishment a new nascent language of interaction with himself around gestation, abandonment and motherhood. This autobiographical and bodily exploration has been the cornerstone of Azcona's research work throughout his entire life and artistic journey.

A work that entangles the artist's biographical experience with a careful visual poetry to ask us first-hand about the problematic environment of abortion, abandonment and motherhood.

This self-investigation led to an installation where the documentation of the performative process is the protagonist along with the visitors, who become the triggers at both performative and conceptual levels. An organic installation whose plasticity places it on the border between the ephemeral and the installation. A language as traditional as photography is used, however, when exploring other formats such as installation, the work questions the use of language and its limits, urging the visitor to consider what there is left when the language of tradition ends.

The gallery becomes a cold space, just as cold as the hospital where Azcona was abandoned by his mother at birth, just as cold as the breastfeeding alien to abandoned children. In his work he throws us into his own history, the tough experience of a child who was born thirty years ago in the same city where this work is exhibited, Madrid.

A baby without a name, without a father, without a home and above all without the warmth of a mother. He comes to the world in an icy silence, that uncomfortable silence that is perceived when someone who is not well received arrives at a room. An abysmal silence that welcomes a newborn who perhaps should not have been born. With this installation, Azcona seeks reflection on his own birth and his non-lactation, urging the visitor to question himself again to what extent the “yes” to life should always be above everything.

An act of reflection on how all human beings rush to life without even being ensured food. Life that in cases like that of the artist appears uncertain, with guaranteed problems around the psychological as well as the physical, and with a primary wound as deep as the silence of his birth, which never heals. We call it the miracle of life, this is the case of a medical miracle, due to the high probabilities of natural abortion of its biological mother given her high consumption of alcohol and heroin.

This compulsory diet has caused various physical and mental pathologies, such as a premature birth, diseases or addictions in the artist which have triggered the need to investigate the field of motherhood and pre and postnatal feeding.

Breastfeeding is a symbol of union between mother and child, but in Azcona's life experience, the bond is broken since the first day of life. In the process of research prior to the work, the artist fed for days only on breast milk donated by lactating women. In the photographic performative process we can observe a dialogue between the artist and the liquid food donated by a mother with the same name as his own: Victoria.

La alimentación es una obra instalativa y performativa diseñada por el artista Abel Azcona en la ciudad de Madrid. Azcona presentó en Galería de arte Alicia Hevia emplazado en el barrio de las letras de Madrid una muestra expositiva que busca explorar mediante la fotografía y la instalación una nueva etapa de su forma de crear. El artista desarrolla en La alimentación un nuevo lenguaje naciente de la interacción consigo mismo en torno a la gestación, el abandono y la maternidad. Exploración autobiográfica y corporal que ha sido la piedra angular del trabajo de investigación de Azcona a lo largo de su todo su recorrido vital y artístico. Una obra que enreda la experiencia biográfica del artista con una cuidada poesía visual para plantearnos en primera persona la problemática entorno al aborto, el abandono y la maternidad.

Esta auto investigación dio origen a una instalación donde la documentación del proceso performativo es protagonista junto con los visitantes los cuales pasan a ser los detonantes tanto a nivel performativo como a nivel conceptual. Una instalación orgánica cuya plasticidad la sitúa en la frontera entre lo efímero y lo instalativo. Se utiliza un lenguaje tan tradicional como la fotografía, sin embargo, al explorar otros formatos como la instalación, la obra cuestiona el uso del lenguaje y sus límites, instando al visitante a plantearse qué es lo que hay cuando el lenguaje de la tradición finaliza.

La galería se convierte en un espacio frío, igual de frío que el hospital donde fue abandonado Azcona por su madre al nacer, igual de fría que la lactancia ajena a los menores abandonados. En su obra nos arroja a su propia historia, la difícil experiencia de un niño que hace treinta años nace en la misma ciudad donde se expone esta obra, Madrid. Un bebé sin nombre, sin padre, sin hogar y sobre todo sin el calor de una madre. Llega al mundo en un silencio gélido, ese silencio incomodo que se percibe cuando alguien que no es bien recibido llega a una estancia. Un silencio abismal que recibe a un recién nacido que quizás no debiera haber nacido. Azcona busca con esta instalación la reflexión sobre su propio nacimiento y su no-ĺactancia, instando al visitante a cuestionarse de nuevo hasta que punto el “si” a la vida debe estar siempre por encima de todo.

Así como un acto de reflexión de como a todos los seres humanos se nos precipita a la vida sin ni siquiera asegurarnos alimento. Vida que en casos como el del artista se presenta incierta, con problemáticas garantizadas en torno a lo psicológicos como a lo físico y con una herida primaria tan honda como el silencio de su nacimiento, que nunca llega a cicatrizar. El milagro de la vida lo llamamos, este es el caso de un milagro médico, por las altas probabilidades de aborto natural de su madre biológica dado su alto consumo de alcohol y heroína.Esta alimentación obligatoria ha causado varias patologías físicas y psíquicas, como un nacimiento prematuro, enfermedades o adicciones en el artista las cuales han detonado en la necesidad de investigar el campo de la maternidad y la alimentación pre y postnatal.

La lactancia es un símbolo de unión entre la madre y el hijo, pero en la experiencia vital de Azcona, el vínculo está roto desde el primer día de vida. En el proceso de investigación previo a la obra el artista se alimenta durante días únicamente de leche materna donada por mujeres lactantes. En el proceso performativo fotográfico podemos observar un diálogo del artista con el líquido alimenticio donado por una madre con el mismo nombre que la suya propia: Victoria.