Abel Azcona

“Since my father destroyed me, why shouldn't I destroy him? I take a truly masculine animal, and to mock him, I give him breasts. And after giving him one pair, I add a second pair, why not? Then I cut off his head. It’s a form of ridicule. Since he laughed at me, I will laugh at him.' 'Some of us are so obsessed with the past that we die buried by it.

This is the attitude of the poet who never finds the lost paradise, and also of the artist, who works for reasons no one can comprehend. Perhaps what both try to do is reconstruct some element of the past to exorcise it, which is why the past holds such great power and beauty for many people… All my work has been inspired by my former life..”

— Louise Bourgeois: Destruction of the Father.

The piece Los Maestros on the day of the exhibition's opening. / La pieza de Los Maestros el día de la inauguración de la muestra.

The piece Los Maestros after being intervened by several women survivors of patriarchal violence. / La pieza de Los Maestros tras ser intervenida por varias mujeres supervivientes de violencia patriarcal.

KILLING THE FATHER

Exhibition at Galería Nacional (Museo de los Niños) – August and September 2024

Killing the Father is an exhibition, a performance, and a violent act. This exhibit arises as a recap and conclusion of all the artist’s works dealing with fatherhood, masculinity, sexual abuse, violence, colonialism, and religion. In April 2025, Azcona will finally meet his biological mother, and before meeting her in person after twenty years of working through his abandonment and her absence, Azcona recapitulates. In this summary, he presents all his works on fatherhood, where he speaks of his fathers and sexual abusers. Men who were prostitution clients and abusers of both his mother and himself after he was born. The exhibition is a broad collection of works centered on the father figure and other figures of power. It serves as closure for the artist in addressing the abuses he suffered, the mistreatment from father figures, the compulsory religion from his Catholic adoption, and the two privileged forces behind his own experience: colonialism and the art world. Azcona brings an end to these themes in an autobiographical exhibition that recounts all the violences he endured and how the artist faces them to burn them, destroy them, confront them, and finally, say goodbye.

Azcona lives in a continuous process of transformation. His body and his working power have demonstrated radical resilience through actions derived from his personal history. In this way, his work reveals the most intimate and vulnerable details of his life, which demand an emotional response, enhancing the emotional qualities of performance through artistic and life journeys. The purpose of these journeys is a personal form of justice that can be fulfilled and healed through connection with the audience. The realization of his work not only advances his relationship with trauma but also offers a sense of liberation and peace: a balance. *Return to the Father* is perhaps Abel Azcona's most intimate and biographical work to date.

MATAR AL PADRE

Exposición en Galería Nacional (Museo de los niños )- Agosto y septiembre de 2024

Matar al padre es un acto expositivo, performativo y violento. Una exposición que surge como recapitulación y cierre de todas las obras del artista en torno a la paternidad, la masculinidad, el abuso sexual, las violencias, el colonialismo y la religión. En el mes de abril de 2025 Azcona conocerá por fin a su madre biológica y antes de conocerla por fin en persona tras veinte años trabajando sobre su abandono y su ausencia Azcona recapitula. En esta recapitulación expone todas las obras de paternidad, donde habla de sus padres y abusadores sexuales. Hombres clientes de prostitución y abusadores de su madre y de él mismo una vez nacido. En una amplia recopilación de todas las obras en torno al padre y a otras figuras de poder. Una muestra expositiva que sirve al artista como cierre y clausura de sus obras en torno a los abusos sufridos. al maltrato de sus figuras paternas, a la religión obligada desde su adopción católica y a las dos figuras privilegiadas detrás de su propia experiencia el colonialismo y el mundo del arte. Azcona pone fin a todas estas obras en una exposición autobiográfica que habla de todas las violencias sufridas y como el artista las mira a los ojos para quemarlas, para destruirlas, para enfrentarse a ellas y también para decirles, por fin, adiós.

Azcona vive en un continuo viaje de transformación. Su cuerpo y su potencia de trabajo han demostrado una resiliencia radical por medio de acciones derivadas de su historia personal. De este modo, su obra guarda los detalles más íntimos de su vida, forzosamente vulnerables y que exigen una respuesta emotiva, potenciando las cualidades emocionales de la performance a través de viajes artísticos y vitales. El propósito de estos viajes es una justicia personal que puede cumplirse y sanar a través de la conexión con el público, y la realización de la obra no solo hace progresar su relación con el trauma, sino que también ofrece una sensación de liberación y paz: un equilibrio. «Volver al padre» es quizá la obra más íntima y biográfica de Abel Azcona hasta la fecha.

"Abel Azcona stands up, or, to be more precise, he puts his body on the line, fully aware that his fragility is also a sign of extreme resistance. A body is, as Jean-Luc Nancy observed, a tension and a tone, a posture, and above all, something heavy. When we see photographs of Abel Azcona crawling through the streets of Pamplona surrounded by police, we realize that his corporeality is 'legally unbearable,' dragged toward the place where it will have to bear 'the weight of the Law.' Abel Azcona exemplifies that performance is an art of presence without denying the aesthetic and critical potential of documentation. For him, bodily materialization is essential, without suggesting that traces and testimonies that prolong the performative experience cannot be generated. The question of origin is, in every sense, the critical point of all the actions he undertakes, as long as we understand that what we have is not a 'full presence' but différance and supplementarity, a writing that delays the encounter with the Real.

Undoubtedly, Abel Azcona is an artist consistent with his origins. After the final acceptance and following denial, the explosion of anger, and attempts at negotiation in the face of a loss or traumatic experience, comes, as psychiatrist Elisabeth Kübler-Ross points out, depression or anguish. 'The body,' Lea Vergine writes about body art performance, 'is stripped down in an extreme attempt to gain the right to be reborn into the world.'

Abel Azcona works, again and again, on what hurts him. He accepts his abandonment and re-actualizes the experience of orphanhood. The enormous family traumas of this artist have nothing 'romantic' about them, though they could be related to the impressive text by Jean Paul Richter titled 'Speech of the Dead Christ, Who from the Height of the World Building Declares that There is No God,' in which Jesus Christ admits, after his resurrection, that God does not exist, that there is nothing on the other side: an empty message that also carries the tragic certainty that we are all orphans. We lack a father, or, as in the case of Abel Azcona, the one who 'stands in' as such is nothing more than an abuser. Darkness takes over everything.

It seems as if Abel Azcona's works arise from a performative-masochistic drive. It is worth noting that masochism inverts the master-slave dynamic. If possession is the madness of the sadist, the pact is that of the masochist: a radical commitment in which one's own life may be at stake. Masochism necessarily has a legal dimension to which the performative-aesthetic is added. In Abel Azcona's case, 'punishment' is conditioned by abandonment and violence, which are his original marks, and the maternal and paternal figures hold no rank other than an abject law. In all his works, or better yet, in his artistic behavior, there is an extraordinary and even tragic will to know; he has declared that he desires the fire of knowledge, the wound, and the burning of the possibility of the impossible: 'My desire is to bet on questions that disorient, I want the initial blindness of abandoning the shadows of what is secure, accepted, and established that prevent me from seeing with other lights, I want the rough, the obtuse, to break my slave bondage and stand tall, to leave behind immaturity and ask with my own voice, to doubt, to differ.'

Fernando Castro Flórez

“Abel Azcona planta cara o, para ser más preciso, pone el cuerpo consciente de que su fragilidad es también el signo de una extrema resistencia. Un cuerpo es, como advirtiera Jean-Luc Nancy, una tensión y un tono, un porte y, sobre todo, algo pesado. Cuando vemos las fotografías de Abel Azcona reptando por las calles de Pamplona rodeado por la policía comprobamos que su corporalidad es «legalmente insoportable», arrastrada hacia el lugar donde tendrá que soportar «el peso de la Ley». Abel Azcona demuestra ejemplarmente que la performance es un arte de la presencia sin que eso suponga que niegue el potencial estético y crítico de la documentación. Para él es fundamental la materialización corporal sin que eso suponga que no puedan generarse huellas y testimonios que prolongan la experiencia performativa. La cuestión del origen es, en todos los sentidos, el punto crítico de todas las acciones que desarrolla, siempre y cuando entendamos que lo que tenemos no es una «presencia plena» sino différance y suplementariedad, escritura que demora el encuentro con lo Real.

Sin duda, Abel Azcona es un artista consecuente con sus orígenes. Antes de la aceptación final y después de la negación, la explosión de ira y los intentos de negociación frente a una pérdida o una experiencia traumática, llega, según apunta la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross, la depresión o la angustia. «El cuerpo —apunta Lea Vergine sobre la body art performance— es desnudado en un intento extremo por adquirir el derecho a renacer en el mundo.

Abel Azcona trabaja, una y otra vez, sobre aquello que le duele. Asume su abandono, reactualiza la experiencia de orfandad. Los enormes traumas familiares de este artista no tienen nada de «romántico» aunque podrían ponerse en relación en el impresionante texto de Jean Paul Richter titulado «Discurso de Cristo muerto, el cual, desde lo alto del edificio el mundo, proclama que Dios no existe» en el que Jesucristo admite, tras resucitar, que Dios no existe, que al otro lado no hay nada: un mensaje vacío que también supone la certeza trágica de que todos somos huérfanos. Carecemos de padre o, como en el caso de Abel Azcona, quien «figura» como tal no es otra cosa que un maltratador. La oscuridad se adueña de todo.

Pareciera como si las obras de Abel Azcona surgieran de una pulsión perfomativo-masoquista. Conviene tener presente que el masoquismo invierte la operativa del amo y el esclavo. Si la posesión es la locura propia del sádico, el pacto es la del masoquista: un compromiso radical en el que se llega a poner en juego la propia vida. El masoquismo tiene necesariamente una dimensión jurídica a la que se añade lo performativo-estético. En el caso de Abel Azcona, el «castigo» está condicionado por el abandono y la violencia que son sus marcas originarias, las figuras materna y paterna no tienen por rango más que una ley abyecta. En todas sus obras o, mejor, en su comportamiento artístico, hay una extraordinaria y hasta trágica voluntad de saber; así ha declarado que quiere el fuego del saber, la llaga y el ardor de la posibilidad de lo imposible: «Mi deseo es apostar por las cuestiones que desorienten, quiero la ceguera inicial de abandonar las sombras de lo seguro, lo aceptado y establecido que me impide mirar con otras luces, quiero lo rugoso, lo obtuso, destrozar mi atadura de esclavo y erguirme, abandonar la minoría de edad y preguntar con voz propia, dudar, diferir».

Fernando Castro Florez

Expediente 09872 (1988 - 2015)

Objeto, documentos, performance. Selección de documentos con datos familiares en torno a la paternidad.

Obra artística y de performance, de contenido crítico y biográfico. La pieza tiene una base procesual, al ser creada de manera involuntaria durante los primeros años de infancia y crecimiento del artista. En ella muestra de manera instalativa y documental su propio expediente de Bienestar Social. A lo largo de ciento veintiocho páginas encontramos situaciones concretas que llevaron al desamparo y abandono de Azcona siendo menor. En los documentos se narra el estado de un niño en situación de total de abandono, con visibles signos de abuso, de descuido y de desnutrición, y se aportan testimonios de vecinos y el entorno confirmando que el menor se llegaba a encontrar semanas en total soledad en el apartamento, que no cumplía las condiciones mínimas de habitabilidad. Con esta pieza, Azcona se expone plenamente, posibilitando al espectador conocer e intimar con cada una de las experiencias infantiles y vitales que le han formado como artista y persona.

Línea de tiempo (1988 - 2024)

Objeto, documentos, performance. Selección de línea de tiempo biográfica adecuada a temáticas familiares y paternidad.

Obra artística y de performance de contenido biográfico. La pieza tiene una base procesual, al ser creada de manera involuntaria durante los primeros años de infancia y crecimiento del artista. Durante los años 2022 y 2023 Azcona activa en público la creación de su propia línea de tiempo, basada en sucesos traumáticos, con documentación original, datos, diálogos y narraciones públicas. Uno de los resultados plásticos de la línea biográfica del artista es la línea creada para describir la cronología del artista desde sus vínculos familiares.

Jesús y María (1992 - 2011)

Objeto, documentación, performance y dibujo. Obra completa.

Obra objeto creada a partir de tres procesos claramente diferenciados: La búsqueda del expediente de adopción donde el artista consiguió decenas de documentos y las primeras partidas de nacimiento y registro que habían sido suprimidas y retiradas del registro civil, donde finalmente consigue uno de los registros oficiales donde es registrado como hijo de Jesús y de María evidenciado la gran herencia católica de las instituciones. El segundo proceso son las fotografías dentro de una ceremonia ritual católica vinculada al Opus Dei en la Parroquia San Vicente de Paúl de Pamplona. Así en el último proceso encontramos un retrato del artista creado desde sus propias facciones y las de un posible padre desconocido, pero al haber sido registrado como hijo de Jesús, de una manera metafórica, crítica e irónica nos encontramos este dibujo en una fusión fisonómica de aquel padre ficticio que las instituciones católicas forzaron y el rostro del propio artista.

La sombra (2015 - 2018)

Objeto, fotografía, documentación, instalación y performance. Selección de ocho de las doscientas cuarenta y dos denuncias.

Proyecto artístico, diseñado y gestado en la ciudad de Pamplona, ciudad originaria del artista, como puente y denuncia en torno al abuso infantil posteriormente desarrollada y performatizada por el propio Azcona en diferentes ciudades de España como Soria, Valladolid, Bilbao, Madrid, Tarragona o Barcelona entre los años 2015 y 2018. Al inicio del proyecto, Azcona haciendo un recorrido por distintos parques de Pamplona, acompañó a veintinueve adultos vinculados a historias de abusos a menores. Las treintas historiasiniciales, incluida la del propio Abel Azcona construyen una pieza biográfica y crítica, empleando la fotografía, la instalación y el performance como herramienta catártica colectiva. En la muestra, además de las treinta fotografías, una asociada a cada experiencia personal, podemos encontrar una instalación de reproducción real de uno de los parques infantiles dentro del espacio galerístico. En la reproducción del columpio, Azcona permanece sentado de forma permanente invitando al espectador a ocupar el otro asiento. Azcona cuenta en primera persona cada uno de los relatos de los treinta protagonistas del proyecto, así como el suyo propio.

Volver al padre (El viaje) (2020)

Performance, video y fotografía. Obra completa. (Creada en Colaboración con la Sala Amós Salvador y el Ayuntamiento de Logroño)

Obra procesual detonada mediante performance en un viaje con su figura paterna. Azcona camina hacia atrás hasta reencontrarse con la figura paterna estipulada en su expediente de adopción y papeles de abandono: una figura paterna que en realidad no lo es, al ser únicamente pareja esporádica de su madre biológica y conocerla cuando ya estaba embarazada del propio Azcona. No obstante, una pieza fundamental en la infancia del artista relacionada directamente con su propio maltrato y el abandono. Azcona nos plantea cuestiones en torno a la figura paterna y realiza el mismo viaje junto a Manuel, que ambos realizaron cuando Abel tenía tres años de edad. En una retirada de custodia donde él sustrajo y secuestró al niño y durante varios meses desapareció hasta ser encontrado por la policía nacional en un pequeño pueblo de Extremadura. En esta pieza, Azcona y Manuel vuelven a caminar, construir y deconstruir juntos, repitiendo durante tres días mediante performance el recorrido exacto del secuestro treinta años después.

© Estudio Abel Azcona. Abel Azcona | Volver al Padre. Volver al padre es una obra performativa, video y fotográfica de Abel Azcona. Etapa audiovisual / El viaje: Idea original: Abel Azcona y Raquel Ruiz Diego. Codirección y producción: Abel Azcona, Raquel Ruiz Diego y Estudio Abel Azcona. Edición y diseño: Jorge Aznar. Foto fija: Lucas Rosa. Vídeo, ayudante de producción y búsqueda de localizaciones: Alejo Rodríguez. Ayudante de producción y sonido: Rocío Rivas Slipak.

Volver al padre II (Performance) (2021-2022)

Performance, instalación, fotografía y video. Obra completa. (Creada en Colaboración con la Sala Amós Salvador y el Ayuntamiento de Logroño).

Obra performativa detonada en dos peanas en un encuentro de una hora de duración en la Sala Amós Salvador de Logroño con la figura paterna estipulada en su expediente de adopción y papeles de abandono: una figura paterna, que en realidad no lo es, al ser únicamente pareja esporádica de su madre biológica y conocerla cuando ya estaba embarazada del propio Azcona. También protagonista de los abusos, el secuestro y los maltratos a Azcona.

Volver al padre no es volver a ser padre, ni buscar a un padre, ni localizar a mi padre biológico, ni una idea metafórica o ficticia. Volver al padre es volver a ti, Manuel. A lo que tú representas en mi historia, en mi experiencia vital. No eres mi padre biológico aunque conste como tal, pero creo que eres algo más importante, más relevante o trascendental que la mera biología en este caso. Fuiste el detonante de mi modo de vivir. Mientras mi madre afirma que intentó abortarme, tú lo niegas porque te horroriza. Curioso horror el tuyo hacia la idea de abortarme para ahorrarme sufrimientos pero en cambio vivir para infligirme horrores. El mayor acto de amor que alguien ha llevado a cabo por mí han sido los tres intentos de aborto de mi madre. Y tú, por medio de esa mentira que supuso otorgarte la paternidad, fallaste de nuevo a aquella mujer a la que violabas —sé que para ti aquella experiencia fue amor, pero con los datos que tengo, y sabiendo cómo esperabas a que ella fuera a prostituirse, para luego drogarla y utilizarla, me ratifico en que violabas—. Dijiste que eras mi padre sin pensarlo. Algo de egolatría, algo de protagonismo, algo de inconsciencia. Me contaste que todas las trabajadoras sociales eran tus enemigas y que por eso querías alejarme de ellas a cualquier precio. Me dijiste que todas las mujeres con las que has estado habían sido malas parejas. Todas te habían denunciado porque eran malas mujeres. Tus hijas no te hablan porque son malas hijas. Las cuatro tienen parejas destructivas, dos de ellas en prisión, también por ser malas y elegir mal. Dices que tú no me maltrataste, que me maltrataron las mujeres de mi vida por pura maldad, que como mucho elegiste mal. Y que ese fue tu único error: elegir mal.

Manuel, vuelvo a ti en esta obra, llorando, gritando, porque lo único que deseo en esta vida es no ser tú. Volvería a dejar que me violaran mil veces con tal de no convertirme en alguien como tú. Volver al padre significa que lo puedo hacer con la cabeza alta porque no me he convertido en ti, aquel que mintió en Madrid, que cuando llegó a Pamplona me soltó en casa de su madre y desapareció abandonándome de nuevo, el que se drogó y se olvidó de que yo existía, el que dice que me follaría a mi propia madre, el que me miente, el que me niega, el cobarde que culpa a todas menos a sí mismo.

Tú eres mi padre, Manuel, y no el biológico. Pero eso es lo de menos. Eres mi padre porque representas la peor de las masculinidades, la más mala, la más tóxica, y eres mi padre, en parte, porque eres uno de los motivos por los que pienso a diario que no soy capaz de seguir viviendo para convertirme en alguien como tú. Tengo miedo a lo que eres y a volver contigo y quedarme ahí. Huye cobarde, huye de nuevo. Miente, abandóname, abusa de mí, abusa de mi madre. Ven a la performance y dame la mano, pero luego lee lo que eres y sal corriendo cómo hiciste, como harás.

Vuelvo a ti pero no voy a quedarme. Voy a soltarte la mano para que te precipites. Vuelvo a ti para que sepas que no soy ni seré como tú. Vuelvo al padre, pero sé consciente de que aquí no tienes un hijo.

Placa en la Clínica Montesa (2020)

Objeto y performance. Obra completa.

Obra performativa y objetual activada en diciembre de 2020 el artista Abel Azcona instaló en la Clínica Montesa de Madrid, lugar donde nació, una placa rememorando el derecho a no haber nacido y reivindicando el aborto «Como una de las mayores medidas de protección a la infancia» que existen cuando, en su caso, afirma que no debería haber nacido, al haberlo hecho en un entorno de consumos, prostitución y precariedad absoluta. Esta pieza creó gran controversia y fue denunciada y la placa retirada y saboteada por organizaciones provida y anti-aborto como Derecho a Vivir.

Los violadores (2024)

Performance, dibujos. Selección de treinta dibujos.

Obra pictórica, performativa y de denuncia creada por Abel Azcona entre los años 2023 y 2024 y que será expuesta por primera vez en agosto de 2024 en la Galería Nacional de Costa Rica en colaboración con MACRO Arte Contemporáneo en la ciudad de San José en Costa Rica. En la obra final podemos observar más de cincuenta retratos a grafito de cincuenta sacerdotes y exsacerdotes y diferentes personas vinculadas a la Iglesia Católica que han sido condenados en la última década por abuso sexual infantil. Algunos de ellos han sido expulsados por la Iglesia, en cambio otros, siguen protegidos por la institución. Esta pieza nace desde la necesidad de condena pública y como continuación de otras obras del artista donde denuncia la pederastia en el interior de la Iglesia Católica. El día de la exposición, diferentes víctimas de los sacerdotes condenados y retratados, activaran una performance en vivo narrando su testimonio, mirando a la cara del retrato de su abusador.

La clausura (2024)

Video y cierre final de la obra Amén o La Pederastia.

Obra de video dentro de la pieza procesual formada por hostias consagradas. Amén, conocida popularmente como La Pederastia, es una obra de arte procesual y duracional, enmarcada en distintos periodos claramente diferenciables. La pieza contemporánea de varios años de duración fue desarrollada entre las ciudades de Pamplona y Madrid. En esta obra Azcona recopila obleas en lugares e iglesias vinculadas a leña pederastia para luego formar la palabra instalativa. En La Clausura Azcona cierra la obra definitivamente.

Un niño violado (2024)

Performance y audio.

Audio original leído por el artista en la performance en vivo como cierre de la pieza Amén o La Pederastia. Todos los casos de abuso sexual infantil en la cuna de la Iglesia Católica en el norte de España.

La cabeza de colón en bandeja de plata (2022)

Performance e instalación.

Como cierre de todos los proyectos en torno al colonialismo o más concretamente anticolonialistas, Azcona se paseó por diferentes ciudades de Colombia ofreciendo a los transeúntes la cabeza de Colón arrancada de una estatua en bandeja de plata. Como acto simbólico Azcona nos muestra el posicionamiento y la necesidad de reescribir el genocidio sucedido.

La pisada (2022)

Performance, fotografía e instalación. La obra original forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador.

La pisada es una obra performativa diseñada y desarrollada por el artista Abel Azcona en el Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador. Una interacción corporal y política entre Verónica Solano, mujer indígena de nacionalidad cañari que presentó una serie de canciones de cuna tradicionales en quichua , sobre la cabeza del artista español en un acto metafórico de representación de la hispanidad.

El duelo (2022)

Performance, fotografía e instalación. La obra original forma parte de la colección permanente del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador.

El duelo es una obra performativa diseñada y desarrollada por el artista Abel Azcona en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador en la ciudad de Guayaquil, considerada una de las urbes más peligrosas del mundo, y en estadísticas un gran porcentaje de infantes delinquiendo. El poder estético y social de esta nueva imagen nos acerca a la consideración de los cuerpos normados dentro de sus realidades, en el caso de una niña que convive con la violencia día a día y su crecer estructurado en los límites morales, arma un duelo ante un cuerpo hegemónico europeo, en estado de privilegio, frente a lo que no se es y la manera en la que ha resignificado ciertos procesos de violencia, y cómo las supuestas minorias se van apropiando de espacios que hace algunos años atrás no hubiesen sido posible tomarlos.

La identificación de los correctivos sociales dan espacio en esta obra a un diálogo íntimo entre la frustación de la niña y la impavidez del hombre. Aunque no todos los performances del artista reflejan directamente un motivo de resignificar la infancia, este fue un aspecto importante en la realización de la obra, se deja el discursoheteronormativo patriarcal, para visibilizar un cuerpo femenino en su niñez y a su decir poético de la violencia que obliga a una pronta madurez mental y sexual, y de todos los personajes que influyen en la vida de una niña predispuesta a ser normada.

La muerte del artista

Performance, fotografía, documentos, instalación y objeto.

La Muerte del Artista es una obra performativa procesual creada por el artista Abel Azcona, inaugurada y finalizada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El proceso comenzaba con más de veinte cartas de invitación enviadas a entidades, que por motivos ideológicos o religiosos, han amenazado, denunciado, perseguido o agredido al artista. En la fase final, encontrábamos a Azcona, en el centro del Círculo, en posición de espera, enfrentado a una arma de fuego, que los invitados y los visitantes podían usar en primera persona.

“Hacer de mi cadáver la última obra. Haced de mi cadáver la última pieza. Hacer de la muerte mi muerte, es extender mi yo hasta la muerte. Exponer mi cuerpo, exponerme a ella, no excluirla, sino incluirla y mirarla como mía. Otorgarla, mostrarla, leerla como mía, leerla como mi verdad, donde asumo y reconozco lo que soy. Nací muerto, matadme ahora.”

— Abel Azcona

Los maestros (2023 - 2025)

Performance, apropiación, falsificación, instalación y objeto.

En esta performance Azcona interacciona de manera violenta con diferentes reproducciones o falsificaciones de reconocidas pieza de Carl André, Pablo Picasso o Diego rivera, entre otros. En 2023, 2024 y 2025 Azcona, desde la ausencia de su figura materna, realiza una nueva obra en colaboración con las grandes madres de la historia de la performance: Marina Abramović, ORLAN, Tracey Emin y Yoko Ono. Al no poder realizar la obra directamente con Mendieta decide crear esta nueva obra como conexión y homenaje a la artista, así como crítica y denuncia. La figura de la maternidad y las violencias son una constante en la obra de Azcona ya que su madre fue abusada y prostituida en su noche de gestación. De esa manera Los maestros se vuelve un homenaje en detrimento de la figura de grandes artistas que han matado o maltratado a sus mujeres, desde la figura de musa hasta la violencia física. Azcona realiza esta obra con la figura de su madre en la memoria, que fue maltratada y violada durante su propia gestación.

Obras de Pablo Picasso intervenidas

Conocidos Autorretratos de Pablo Picasso son vilipendiados. Primeramente al ser falsificados y posteriormente al ser ocultados, atacados y quebrados mediante performance e intervención colectiva. Pablo Picasso maltrató a todas sus parejas y afirmó que le gustaría poder quemarlas a todas vivas tras sus rupturas.

Instalaciones de Carl Andre intervenidas

Conocidas instalaciones de Carl André son vilipendiadas. Primeramente al ser falsificadas y posteriormente al ser atacados, golpeados o quebrados mediante performance e instalación colectiva. Carl André fue responsable de la muerte de Mendieta el 8 de septiembre de 1985.

Las madres elegidas (2023 - 2024)

Performance y fotografía. Selección de las primeras fotografías de la obra junto a ORLAN y Marina Abramović.

Obra fotográfica creada mediante encuentros performativos en colaboración con las “madres de la performance”. Azcona en sus nuevas obras en 2023, habiendo cerrado el ciclo de piezas discursivas en torno a la figura de su padre y su madre crea una serie de obras desde el concepto de la familia elegida, en su caso: el arte y la performance. Pieza creada a modo de homenaje y gracias a la amistad y colaboración de todas las artistas.

Exégesis de la madre (2024)

Performance, papel y objeto. Selección relacionada con la paternidad dentro de los setenta papeles totales.

Selección de las setenta hojas manuscritas creadas en colaboración con el testimonio en primera persona como relato de vida de Isabel Gómez Aranda. Durante varias semanas se invitó a Isabel a escribir manuscritamente toda su experiencia vital, pero tras varios intentos fallidos el propio estudio del artista la ayudó con el envío de noventa preguntas formuladas por Azcona y la transcripción y construcción del relato transcrito con lasrespuestas de Isabel Gómez Aranda. La madre biológica de Azcona que le abandonó al nacer reaparece en el año 2023.