It seems that with Azcona, that often-used saying is confirmed: the most natural work of art is always the artist themselves. He has turned his body and presence into an essential territory for experimentation, using it as raw material and as the catalyst for each creative process. Azcona finds his main material in his own life. With introspective sincerity, he examines the construct of the self and the very impulse to create. Unfiltered, irreverent, and raw, he addresses fundamental themes such as lack of love, desire, loss, and mourning in works that are disarming and starkly emotional. Azcona is considered a radical artist, but as he himself states, he is radically autobiographical.
En apariencia, con Azcona parece confirmarse aquel frecuentado lugar común según el cual la obra de arte más natural sigue siendo siempre el propio artista. Ha convertido su cuerpo y presencia en indispensable territorio para la experimentación, tomándolo como materia prima y valiéndolo como detonante de cada proceso creativo. Azcona encuentra en su vida su principal material. Con una sinceridad introspectiva, examina el constructo del yo y también el propio impulso de crear. Sin filtros, irreverente y crudo, aborda temas fundamentales como la falta de amor, el deseo, la pérdida y el duelo en obras que son desarmantes y descarnadamente emotivas. Azcona es considerado un artista radical, pero tal como él mismo afirma, es radicalmente autobiográfico.
Abel Azcona (Pamplona, April 1, 1988) is an artist specializing in performance art, known for his autobiographical and confessional works. Azcona's art is almost always a form of self-revelation in which he unveils intimate details of his private life and past. He works with various techniques, including writing, process art, video, action, painting, sculpture, photography, objects, and installation to carry out his plastic, sociological, and autobiographical investigations. His work often incorporates elements of voyeurism, surveillance, and personal narrative to explore the nature of love, intimacy, violence, and death. Many of his works juxtapose writing and photography to question the dichotomies of truth versus fiction and public versus private. Azcona brings his biography and intimacy into the public realm of art, sharing traumas, obsessions, abandonments, and family disappointments through his works.
Azcona has carried out individual exhibitions in the Sala Amós Salvador in Logroño (2022), the Museum Center of the University of Caldas (2022), the Círculo de Bellas Artes in Madrid (2023), the Artillery Barracks in Murcia (2024), and the National Gallery of Costa Rica (2024). The Bogotá Museum of Contemporary Art (2014); Pamplona, his hometown, within the Monument to the Fallen (2015); the Palace of Arts in Naples (2021); the Archaeological and Contemporary Art Museum of Ecuador (2022); the La Panera Art Center in Lleida (2023); and the Narváez Museum in Venezuela (2025) have hosted various retrospective exhibitions featuring nearly all of his work. Their performances have been showcased in venues such as the Venice Arsenal, the Museum of Modern Art of Bogotá (MAMBO), the Contemporary Art Center of Málaga, the Fabra i Coats Art Center in Barcelona, the Faculty of Fine Arts San Carlos of Valencia, the National Palace of Fine Arts of Bangladesh, the Art League of Houston, the Tulla Center in Tirana, the Museum of Histories, and the Etopía Center of Zaragoza, as well as theaters like the Carré Theater in Amsterdam, Gayarre Theater in Pamplona, or Calderón Theater in Valladolid. They have also been present in museums such as the Oteiza Museum or the Huarte Center in Navarra, the Patio Herreriano Museum of Valladolid, the Teller de Llum of Tarragona, Matadero in Madrid, the La Posta Foundation of Valencia, the CAAC, Contemporary Art Center of Seville, the MACA, Contemporary Art Museum of Alicante, HH Art Space in Goa, India, the National School of Dance of Montreal, and PIASA, Perrotin Gallery, La villette enchantée and Palais de Tokyo in Paris. Additionally, they have participated internationally in CORPO in Venice, the Barcelona Biennial, the Lyon Biennial, the Asian Art Biennial in Dhaka and Taipei, the Miami International Performance Festival, Tama-Tupada Action Media Art in Manila, Philippines, the Performance Art Biennial in Santo Domingo, Dominican Republic, as well as the Live Art Biennial of Bangladesh and the International Performance Art Biennial in Houston, United States. Since 2024, the Marina Abramović Institute has incorporated Azcona's autobiographical method into its performance art pedagogy, which has since been taught in Greece alongside the Abramović Method. He has created works or collaborated with artists such as Isidoro Valcárcel Medina, ORLAN, and Marina Abramović.
His work is part of national collections such as the CGAC Galician Center for Contemporary Art in Santiago de Compostela, Spain; CAC Málaga, the Center for Contemporary Art of Málaga, Spain; MORERA, Museum of Modern and Contemporary Art of Lleida, Lleida, Spain; the Círculo de Bellas Artes of Madrid, Madrid, Spain; the Granollers Museum, Granollers City Council, Granollers, Spain; Mèdol, Center for Contemporary Arts in Tarragona, Spain; the Old Prison Center for Contemporary Culture in Murcia, Spain; and the Museum of Forbidden Art, which includes banned and persecuted works by Picasso, Klimt, and Goya, among others. His work is also included in international collections such as the Museum of Contemporary Art of Bogotá, Bogotá, Colombia; Rayo Museum, Roldanillo, Colombia; MAAC, the Archaeological and Contemporary Art Museum of Ecuador, Guayaquil; MMAM, the Municipal Museum of Modern Art, Cuenca, Ecuador; the Palace of the Arts in Naples, Italy; the Jakobs-Linssen Collection Museum, Amsterdam, Netherlands; the Museum of Contemporary Art and Design of Costa Rica, San José, Costa Rica; and the Leslie-Lohman Museum in New York, United States.
Abel Azcona (Pamplona, 1 de abril de 1988) es un artista especializado en el arte de la performance, conocido por sus obras autobiográficas y confesionales. El arte de Abel Azcona es casi siempre una forma de autorrevelación en la que devela detalles íntimos de su vida privada y de su pasado. Trabaja con diversas técnicas, entre ellas la escritura, el arte procesual, el video, la acción, la pintura, la escultura, la fotografía, el objeto y la instalación para llevar a cabo sus investigaciones plásticas, sociológicas y autobiográficas. Su obra a menudo incorpora elementos de voyeurismo, vigilancia y narrativa personal para explorar la naturaleza del amor, la intimidad, las violencias y la muerte. Muchas de sus obras yuxtaponen escritura y fotografía para cuestionar las dicotomías de verdad versus ficción y público versus privado. Azcona lleva su biografía y su intimidad al territorio público del arte, comparte los traumas, las obsesiones, los abandonos y los desencantos familiares a través de sus obras.
Azcona ha llevado a cabo exposiciones individuales en la Sala Amós Salvador de Logroño (2022), en el Centro de Museos de la Universidad de Caldas (2022), en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2023), en el Cuartel de Artillería de Murcia (2024) o en la Galería Nacional de Costa Rica (2024). El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (2014); Pamplona, su ciudad originaria, en el interior del Monumento a los Caídos (2015); el Palacio de las Artes de Nápoles (2021); el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador (2022); el Centro de Arte La Panera de Lleida (2023) y el Museo Narváez de Venezuela (2025) han acogido varias muestras de carácter retrospectivo con casi la totalidad de su obra. Sus performances han podido verse en espacios como el Arsenal de Venecia, el MAMBO, Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro de Arte Fabra i Coats de Barcelona, la Facultad de Bellas Artes San Carlos de Valencia, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh, el Art League de Houston, el Tulla Center de Tirana, el Museo de Historias o el Centro Etopía de Zaragoza o teatros como el Teatro Carré de Amsterdam, Teatro Gayarre de Pamplona o el Teatro Calderón de Valladolid. También ha estado presente en museos como el Museo Oteiza o el Centro Huarte de Navarra, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Teller de Llum de Tarragona, Matadero de Madrid, la Fundación La Posta de Valencia, el CAAC, Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla, el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, HH Art Space en Goa, India, Escuela Nacional de Danza de Montreal y PIASA, Galeria Perrotin, La villette enchantée y Palais de Tokyo de Paris. Así como participado internacionalmente en CORPO en Venecia, la Bienal de Barcelona, la Bienal de Lyon, La Bienal de Arte Asiática en Dhaka y Taipei, el Festival Internacional de Performance de Miami, Tama-Tupada Action Media Art de Manila en Filipinas, la Bienal de Arte de Performance de Santo Domingo en la República Dominicana, así como en la Bienal de Arte en vivo de Bangladesh o la Bienal Internacional de Performance Art en Houston en Estados Unidos. Desde el año 2024, el Marina Abramović Institute incorpora en su formación pedagógica de la performance, el método autobiográfico de Azcona, y desde entonces se imparte en Grecia junto al Abramović Method. Ha creado obras o colaborado con artistas como Isidoro Valcárcel Medina, ORLAN o Marina Abramović.
Su obra forma parte de colecciones nacionales como el CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, España; CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; MORERA. Museu d'Art Modern i Contemporani de Lleida, Lleida, España; Círculo de Bellas Artes de Madrid, Madrid, España; Museu de Granollers, Ajuntament de Granollers, Granollers, España; Mèdol, Centre d’Arts Contemporànies, Tarragona, España, el Centro de Cultura Contemporánea Cárcel Vieja, Murcia, España o el Museo del Arte Prohibido con obras prohibidas y perseguidas de Picasso, Klimt y Goya, entre otros. Y colecciones internacionales como el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Bogotá, Colombia; Museo Rayo, Roldanillo, Colombia; MAAC. Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador, Guayaquil; MMAM, Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador; Palacio de las Artes, Nápoles, Italia; Museo Jakobs-Linssen Collection, Amsterdam, Holanda; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, San José, Costa Rica o Leslie Lohman Museum, Nueva York, Estados Unidos.
“Abel Azcona works, time and time again, with what pains him. He confronts his abandonment, rekindling the experience of orphanhood.”
“Abel Azcona trabaja, una y otra vez, sobre aquello que le duele. Asume su abandono, reactualiza la experiencia de orfandad.”
1. Marina Abramović and Abel Azcona portrayed during the performance The Chosen Mothers in Amsterdam in 2022. 2. Abel Azcona and his mother, Isabel Gómez Aranda, at the Círculo de Bellas Artes in Madrid on April 1, 2025. 3. Abel Azcona. My Families 1988–2024 at the La Panera Art Center in 2023. 4. Hundreds of people during the presentation of A Mother at Montehermoso in Vitoria in 2025. / 1. Marina Abramović y Abel Azcona retratados durante la obra «Las madres elegidas» en Amsterdam en el año 2022. 2. Abel Azcona y su madre, Isabel Gómez Aranda en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el 1 de abril de 2025. 3. Abel Azcona. Mis familias 1988-2024 en el Centro de Arte La Panera durante el año 2023. 4. Cientos de personas durante la presentación de «Una madre» en Montehermoso en Vitoria en 2025.
Marina Abramović sitting in Abel Azcona's installation a few minutes before the start of the performance, where Azcona remained lying unconscious at the mercy of the audience. / Marina Abramović sentada en la instalación de Abel Azcona pocos minutos antes de empezar la performance donde Azcona permaneció tumbado inconsciente a merced del público.