“I return to my placenta, nine days as if it were nine months. From the deprivation of freedom, in this container I will create my habitat, I will feed myself and I will form myself again to be born again. In this new confinement, in this new work I will not be able to move, I will gestate amid waste.”
“Vuelvo a mi placenta, nueve días como si de nueve meses se trataran. Desde la privación de libertad, en este contenedor crearé mi hábitat, me alimentaré y formaré de nuevo para volver a nacer. En este nuevo encierro, en esta nueva obra no podré moverme, me gestaré entre desperdicios.”
Nine Container is an artistic work created in Bogotá, Colombia, and made in Lyon, France. Abel Azcona designed, developed and performatized this piece through performance and installation associated with video art and photography with a duration of nine full days. From 10 to 19 September 2013 the work was carried out live in a waste container installed inside La Galerie Des Pentes in the city of Lyon (France) on the occasion of the 12th Lyon Biennale.
The artist Abel Azcona puts a piece on the internal search through the deprivation of freedom on the table again. Abel Azcona was the only Spanish representative in one of the key meetings in European contemporary art. Nine days in a dumpster, day and night. Nine days in a nod to his own gestation process. A return to the fetus for a new reconstruction. A resilient Abel Azcona from his own origin.
La Galerie Des Pentes, a gallery space dedicated to contemporary art in the heart of the city of Lyon together with the artist Abel Azcona present this experimental and contemporary proposal on the occasion of La Biennale De Lyon.
Nine Container es una obra artística gestada en Bogotá, Colombia, y realizada en Lyon, Francia. Abel Azcona diseña, desarrolla y performatiza esta pieza mediante performance e instalación asociada con video arte y fotografía con una duración de nueve días íntegros. Del 10 al 19 de Septiembre de 2013 se desarrolló la obra en vivo en un contenedor de desechos instalado en el interior de La Galerie Des Pentes de la ciudad de Lyon (Francia) con motivo de la 12ª Biennale de Lyon.
El artista Abel Azcona vuelve a poner encima de la mesa una pieza sobre la búsqueda interna mediante la privación de libertad. Abel Azcona fue el único representante español en uno de los encuentros clave dentro del arte contemporáneo europeo. Nueve días en un contenedor de basura, día y noche. Nueve días en un guiño a su propio proceso de gestación. Una vuelta al feto para una nueva reconstrucción. Un Abel Azcona resiliente desde su propio origen.
La Galerie Des Pentes, un espacio galerístico dedicado al arte contemporáneo en el corazón de la ciudad de Lyon junto al artista Abel Azcona presentan esta propuesta experimental y contemporánea con motivo de La Biennale De Lyon.
"Never being born can be the greatest of favors" Sophocles.
Labyrinthine is the way of understanding Art, and its multiple definitions reveal a personal and subjective character. This new confinement of the artist Abel Azcona viscerally shows us the paradox that implies defining something as art, and then believing that we can apply that definition to different particular works.
It is very difficult for contemporary human beings to accept an objective aesthetic reflection that regularizes and standardizes the artist's work, leaving out intimate works that exceed all the traditional parameters of beauty and harmony, but that nevertheless can lead the viewer to a transcendent experience.
The Nine Container project is a personal and subjective project, whose aim is to recreate the artist's gestation process. Nine days in a garbage container as a metaphor to exemplify the author's nine months of gestation in an unhealthy womb.
Nine months in a placenta full of despair, where the main nutrients were desolation and the multiple psychoactive substances that ran through Vctoria's blood Victoria, Azcona's biological mother.
This project, whose ultimate objective is the recreation of a moment in the author's life, nevertheless raises two specific questions that lead us to reflect as spectators.
The first one, without a doubt, would have to be a reflection on art, because I think that for you and for me, seeing a garbage container in the center of the Pentes Gallery must unquestionably make us think about whether what we see is or is not art. However - neither this text nor the performance - are here to give you an answer; Thus, you will have to be the one to draw up your own conclusions, and guided by the different emotions, thoughts and sensations that Azcona's work has awakened in each one, reach a definitive judgment about its validity and relevance.
The second issue is waste, and this appeals to both a metaphorical and literal sense. Waste: what we do not want, what in some way or another we no longer want in our existence, is without a doubt the fundamental axis of the work Nine Container. It is from the personal perspective of the author, who re-creates himself as a waste that should never have existed; But it is also critical from a perspective that seeks to question the way in which we relate to the world and the way in which we produce waste in an excessive way.
This tremendous production of physical and emotional garbage degrades us as individuals and constitutes systematic forms of dehumanization, which will gradually transform us into a new human being, the maximum and perfect culmination of current economic and political systems: the garbage-man.
Carlos del Toro, curatorship.
"No haber nacido nunca puede ser el mayor de los favores" Sófocles.
Laberíntico resulta el camino de la comprensión del Arte, y sus múltiples definiciones develan de fondo un carácter personal y subjetivo. Este nuevo confinamiento del artista Abel Azcona nos muestra de forma visceral la paradoja que implica definir algo como arte, y luego creer que podemos aplicar esa definición a diferentes obras particulares.
Muy difícil le resulta al ser humano contemporáneo aceptar una reflexión estética objetiva, que regularice y estandarice el quehacer del artista, dejando por fuera las obras íntimas que exceden todos los parámetros tradicionales de belleza y harmonía, pero que sin embargo pueden llevar al espectador a una experiencia transcendente.
El proyecto Nine Container es un proyecto personal y subjetivo, cuya pretensión es recrear el proceso de gestación del artista. Nueve días dentro de un contenedor de basura como metáfora para ejemplificar los nueve meses de gestación del autor dentro de un vientre malsano. Nueve meses en una placenta llena de desesperanza, en donde los principales nutrientes eran la desolación y las múltiples sustancias psicoactivas que recorrían la sangre de Victoria, madre biológica de Azcona.
Este proyecto, cuyo objetivo último es la recreación de un momento de la vida del autor, nos plantea sin embargo dos cuestiones puntuales que nos llevan a reflexionar como espectadores. La primera, sin lugar a dudas tendría que ser una reflexión sobre el arte, pues creo que para ustedes como para mí, el ver un contenedor de basura en el centro de la Galería de Pentes tiene que indiscutiblemente hacernos pensar acerca de si aquello que vemos es o no arte. Sin embargo -ni este texto ni el performance- están acá para darles una respuesta; así, tendrán que ser ustedes mismos quienes elaboren sus propias conclusiones, y guiados por las diferentes emociones, pensamientos y sensaciones que ha despertado la obra de Azcona en cada uno, llegar a un juicio definitivo acerca de su validez y relevancia.
La segunda cuestión son los desechos, y esto apela a un sentido tanto metafórico como literal. Los desechos: eso que no queremos, aquello que de alguna u otra forma ya no deseamos en nuestra existencia, es sin lugar a dudas el eje fundamental de la obra Nine Container. Lo es desde la perspectiva personal del autor, quien se re-crea así mismo como un desecho que no ha debido nunca existir; pero también lo es desde una perspectiva crítica, que busca cuestionar la forma en que nos relacionamos con el mundo y la manera en que producimos desechos de forma desmedida. Esta producción apoteósica de basura física y emocional nos degrada como individuos y constituye formas sistemáticas de deshumanización, que paulatinamente irán transformándonos en un nuevo humano, la culminación máxima y perfecta de los sistemas económicos y políticos actuales: el hombre-basura.
Carlos del Toro, curaduría.
The performance was developed in 2013 and was exhibited in the same space in 2014. / La performance se desarrolló en el año 2013 y se mostró en el mismo espacio de forma expositiva en 2014.
La obra fue una de las piezas principales en "Desenterrados": Una visión retrospectiva en torno a la obra política y subversiva del artista, dedicada a Azcona en su ciudad adoptiva Pamplona.
The work was one of the main pieces in "Unearthed": A retrospective view of the artist's political and subversive work, dedicated to Azcona in his adoptive city Pamplona.
Unwanted material, things that we wish to get rid of, garbage. What constitutes someone’s waste depends on the subjective level of quality placed upon an object and their wish to detach themselves from possesing/owning it. Through the work of Tim Noble and Sue Webster, the British collaborative duo attempted to re-evaluate the status of waste, as an integral part of their own daily existence. As seen in the installation “Dirty White Trash” (1998), assemblages of the artists’ rubbish were brought back to life through the symbolic act of sheding light on to piles of the unwanted. This artistic ‘recycling’ process resulted into the formation of self-portraits as autobiographical statements, where the corporeal existence of a ‘living’ creature could only be depicted as dark shadows that were given life through their own waste.
Moving out of his “Dark Room”(2013), the performance artist Abel Azcona exits the total darkness in which he was confined for two months, in order to shed light onto the unwanted objectified body. In continuation of his series of performances entitled “Confinement In Search of Identity”, Azcona proposes his next enclosure by presenting this body in a dumpster located within the gallery’s vicinity. This performative gesture marks the body with the status of waste, abandoned and unappreciated. Human life is presented as something or a thing that could be worthless.
The duration of this gesture is set by the artist as the period of nine days, under the title “Nine Container”. Within this container, Azcona will spend nine continuous days unable to communicate with the viewer and left open to public intervention, by reducing his state of existence into the status of a fetus. These nine days become Azcona’s nine months, in an attempt to materialize his own gestation period. Life is always initiated within a container, within a space that nurtures a growing body. The dumpster takes the dimension of a womb that sustains Azcona’s existence, giving life and at the same taking away life’s value.
As in Noble and Webster’s work, life passes through its own waste in order to comment upon its own value. Yet, in Azcona’s case this performance sheds light onto our perception of life by using the body as the pile of material and by projecting the image of waste. It becomes the inverted scenario of “Dirty White Trash”.
But in both practices, the contrast of what is alive and what is lifeless, carries the burden of society’s evaluation system.
The status of value is of course in the hands of each individual, to be handled according to personal modes of perception. Yet, Azcona’s body of waste reminds us that value is also controlled by a system of hierarchical ideologies that often abandons the individual in favor of what is considered social welfare.
The abandoned body parallels each entity that comes into life with a predetermined pattern of conditions that burden it’s existence. Decisions have already been made for this entity. But Azcona’s body is still here, still breathing and holding on to its ability to make the next decision for itself.
"Abel Azcona´s 9 days or 9 months. Los 9 días o 9 meses de Abel Azcona" by Andreas Pashias. Co - Curation of the art project "Nine Container: Confinement In Search Of Identity" by artist Abel Azcona.
Material no deseado, cosas de las que deseamos deshacernos, basura. Lo que constituye el desperdicio de alguien depende del nivel subjetivo de calidad colocado sobre un objeto y su deseo de separarse de poseerlo. A través del trabajo de Tim Noble y Sue Webster, el dúo colaborativo británico intentó reevaluar el estado de los desechos, como parte integral de su propia existencia diaria. Como se ve en la instalación "Dirty White Trash" (1998), los ensamblajes de la basura de los artistas volvieron a la vida a través del acto simbólico de arrojar luz sobre las pilas de los no deseados. Este proceso artístico de "reciclaje" resultó en la formación de autorretratos como declaraciones autobiográficas, donde la existencia corpórea de una criatura "viva" solo podía representarse como sombras oscuras a las que se les daba vida a través de sus propios desechos.
Al salir de su "Cuarto oscuro" (2013), el artista de performance Abel Azcona sale de la oscuridad total en la que estuvo confinado durante dos meses, para arrojar luz sobre el cuerpo objetivado no deseado. En la continuación de su serie de actuaciones titulada "Confinamiento en busca de identidad", Azcona propone su próximo recinto presentando este cuerpo en un contenedor de basura ubicado en las proximidades de la galería. Este gesto performativo marca el cuerpo con el estado de desperdicio, abandonado y no apreciado. La vida humana se presenta como una cosa o algo que podría no tener valor.
El artista establece la duración de este gesto como el período de nueve días, bajo el título "Nine container". Dentro de este contenedor, Azcona pasará nueve días seguidos sin poder comunicarse con el espectador y se dejará abierto a la intervención pública, al reducir su estado de existencia al estado de un feto. Estos nueve días se convierten en los nueve meses de Azcona, en un intento de materializar su propio período de gestación. La vida siempre se inicia dentro de un contenedor, dentro de un espacio que nutre un cuerpo en crecimiento. El contenedor de basura toma la dimensión de un útero que sostiene la existencia de Azcona, dando vida y al mismo tiempo quitando el valor de la vida.
Como en el trabajo de Noble y Webster, la vida pasa por su propio desperdicio para comentar su propio valor. Sin embargo, en el caso de Azcona, esta actuación arroja luz sobre nuestra percepción de la vida al usar el cuerpo como la pila de material y al proyectar la imagen de los desechos. Se convierte en el escenario invertido de "Dirty White Trash". Pero en ambas prácticas, el contraste de lo que está vivo y lo que no tiene vida conlleva la carga del sistema de evaluación de la sociedad. El estado del valor está, por supuesto, en manos de cada individuo, para ser manejado de acuerdo con los modos personales de percepción. Sin embargo, el desperdicio de Azcona nos recuerda que el valor también está controlado por un sistema de ideologías jerárquicas que a menudo abandona al individuo en favor de lo que se considera bienestar social. El cuerpo abandonado es paralelo a cada entidad que cobra vida con un patrón predeterminado de condiciones que agobian su existencia. Ya se han tomado decisiones para esta entidad. Pero el cuerpo de Azcona todavía está aquí, todavía respirando y aferrándose a su capacidad de tomar la próxima decisión por sí mismo.
"Los 9 días o 9 meses de Abel Azcona" de Andreas Pashias. Co - Curación del proyecto de arte "Nine Container: Confinement In Search Of Identity" del artista Abel Azcona.
September 10, 2013 entry into the container during nine days and nights consecutively. / 10 de septiembre de 2013 entrada en el contenedor durante nueve días y noches de forma consecutiva.
Throughout 2013 and 2014 through photography and video the piece generated different exhibitions and installations in cities in France, Spain and Colombia. Curated by the Colombian doctor of psychology and physiology Carlos Arturo Del Toro, with the collaboration of the Greek theorist and artist Andreas Pashias and with the technical assistance of the French Pierre-Jean Blanchonovich. Photographed and documented by French artist Romuald Combinovich. With the special collaboration of Neebex Gallery in Bogotá (Colombia), A Window In Berlin (Germany), The Body Museum in New York (United States) and the team at the Lyon biennial (France).
A lo largo del 2013 y 2014 la pieza generó mediante fotografía y video diferentes exposiciones e instalaciones en ciudades de Francia, España y Colombia. Comisariado por el doctor en psicología y fisolofía colombiano Carlos Arturo Del Toro, con la colaboración del teórico y artista griego Andreas Pashias y con la asistencia técnica del francés Pierre-Jean Blanchonovich. Fotografiado y documentado por el artista francés Romuald Combinovich. Con la colaboración especial de Neebex Gallery de Bogotá (Colombia), A Window In Berlin (Alemania), The Body Museum de Nueva York (Estados Unidos) y el equipo de La Biennale de Lyon (Francia).
Entering and leaving the container where the artist stayed for nine consecutive days in the context of the Lyon Biennial.
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Entrada y salida al contenedor donde el artista permaneció nueve días de manera consecutiva en el marco de la Bienal de Lyon.
September 19, 2013 exiting the container after nine consecutivo days and nights. / 19 de septiembre de 2013 salida del contenedor durante nueve días y noches de forma consecutiva.