El duelo, Abel Azcona, 2022. - Performance. Fotografía: Photography: 78 fotografías Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador. Curaduría y Texto / Curation and Text: Cristina Carrasco. Obra expuesta / Work exhibited: Museo Antropológico y Arte Contemporáneo de Ecuador. Disponible para venta y exposición (Una fotografía forma parte de la colección permanente del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador. Una fotografía forma parte de la colección permanente de la Colección Talō de Carlos Heredia. El arma de fuego está en la actualidad expuesta en el Museo Universitario de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Cuenca, Ecuador. ) / Available for sale and exhibition (One photograph is part of the permanent collection of the Anthropological and Contemporary Art Museum of Ecuador. One photograph is part of the permanent collection of the Carlos Heredia / Talō Collection. The firearm is currently exhibited in the University Museum of the Faculty of Fine Arts of the University of Cuenca, Ecuador.)
The duel is a performative work designed and developed by the artist Abel Azcona at the Anthropological and Contemporary Art Museum of Ecuador in the city of Guayaquil, considered one of the most dangerous cities in the world, with a high percentage of juvenile delinquency in its statistics.
The piece has its origins in two previous censures in Miami (United States) and Naples (Italy), where both performances featured children carrying firearms and were prohibited by local institutions. At the Palazzo delle Arti in Naples, this was the catalyst for the premature closure of a retrospective exhibition dedicated to the artist in the Italian city.
The aesthetic and social power of this new image brings us closer to the consideration of normative bodies within their realities. In the case of a girl who lives with violence day in and day out, her upbringing structured within moral boundaries creates a duel with a hegemonic European body, in a state of privilege, confronted with what one is not. It highlights the way certain processes of violence have been redefined and how supposed minorities are taking possession of spaces that a few years ago would not have been accessible to them.
The identification of social correctives provides space in this piece for an intimate dialogue between the frustration of the girl and the indifference of the man. While not all of the artist's performances directly reflect a motive of redefining childhood, it was an important aspect in the creation of this work. The heteronormative patriarchal discourse is set aside to visualize a feminine body in its childhood and its poetic expression of the violence that forces an early mental and sexual maturity, as well as all the characters that influence the life of a girl predisposed to be normalized.
Cristina Carrasco. Bachelor of Visual Arts, Master in Curatorship, and Specialist in Museum Management and Organization, has been an expert in curating visual arts and new media since 2010. She was the director of the Municipal Museum of Modern Art in Cuenca (Ecuador) from 2014 to 2019, also serving as the Coordinator of the Network of Municipal Museums and Galleries of the city of Cuenca (Ecuador) between 2016 and 2018. She coordinated the project "Development of Cultural Economies" by Culture 21 actions of UCLG (United Cities and Local Governments) in 2018. She is currently the Director of the National Institute of Cultural Heritage.
El duelo es una obra performativa diseñada y desarrollada por el artista Abel Azcona en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador en la ciudad de Guayaquil, considerada una de las urbes más peligrosas del mundo, y en estadísticas un gran porcentaje de infantes delinquiendo.
La obra tiene como germen dos censuras previas en Miami (Estados Unidos) y en Nápoles (Italia) donde ambas performances contenían niños portando armas de fuego, fueron prohibidas por las instituciones locales. En el palacio de las Artes de Nápoles fue el detonante de clausura antes de tiempo de la muestra retrospectiva dedicada al artista en la ciudad italiana.
El poder estético y social de esta nueva imagen nos acerca a la consideración de los cuerpos normados dentro de sus realidades, en el caso de una niña que convive con la violencia día a día y su crecer estructurado en los límites morales, arma un duelo ante un cuerpo hegemónico europeo, en estado de privilegio, frente a lo que no se es y la manera en la que ha resignificado ciertos procesos de violencia, y cómo las supuestas minorias se van apropiando de espacios que hace algunos años atrás no hubiesen sido posible tomarlos.
La identificación de los correctivos sociales dan espacio en esta obra a un diálogo íntimo entre la frustación de la niña y la impavidez del hombre. Aunque no todos los performances del artista reflejan directamente un motivo de resignificar la infancia, este fue un aspecto importante en la realización de la obra, se deja el discurso heteronormativo patriarcal, para visibilizar un cuerpo femenino en su niñez y a su decir poético de la violencia que obliga a una pronta madurez mental y sexual, y de todos los personajes que influyen en la vida de una niña predispuesta a ser normada.
Cristina Carrasco. Licenciada en Artes Visuales, Máster en Curaduría y Especialista en Gestión y Organización de Museos, experta en curaduría de artes plásticas y nuevos medios desde el año 2010. Fue directora del Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca (Ecuador) desde el año 2014 hasta el año 2019 siendo además la Coordinadora de la Red de Museos y Galerías Municipales de la ciudad Cuenca (Ecuador) entre los años 2016 y 2018. Coordinadora del proyecto Desarrollo de economías culturales de Cultura 21 acciones de CGLU (Ciudades y Gobiernos Locales Unidos) en 2018. Actualmente es la Directora del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural.
The MAAC (Museum of Anthropology and Contemporary Art) of Ecuador presented Azcona's work in an exhibition and performance. / El MAAC Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador presentó la obra de Azcona en exposición y performance.
