Born Without a Mother is a denunciation of the omission of the right not to be born, defended on three occasions when the mother tries to terminate the pregnancy; it is also a defense of abortion as one of the most important measures for child protection. Born Without a Mother is a journey through autobiographical violence and, at the same time, through the systemic violence that conditions and triggers these events; it is a search for the original violence. Born Without a Mother is a political artifact.
Nacer sin madre es una denuncia a la omisión del derecho a no nacer, defendido en tres ocasiones en las que la madre intenta interrumpir el embarazo; también es una defensa del aborto como una de las medidas más importantes de protección a la infancia. Nacer sin madre es un recorrido por la violencia autobiográfica y al mismo tiempo por la violencia sistémica que condiciona y desencadena estos eventos, es una búsqueda de la violencia original. Nacer sin madre es un artefacto político.
Photography Edu Morató Vila / Càrdali. Curated by Nerea Campo and Eudald Pla. Fotografía Edu Morató Vila / Càrdali. Curaduría Nerea Campo y Eudald Pla.
Born without mother is an expository recapitulation of all the previous steps through an exhibition of each of the steps and other documentary and instigative works directly related to the processes. Additionally, within the framework of the exhibition, Azcona will activate nine brief performances around the search for the mother. July 5th and 6th in Moià, Catalonia.
Nacer sin madre es una recapitulación expositiva de todos los pasos hasta el momento mediante una exposición de cada uno de los pasos y otras obras documentales e instalativas relacionadas directamente con los procesos. Además en el marco de la muestra Azcona activará nueve performances breves en torno a la búsqueda de la madre. 5 y 6 de julio en Moiá, Catalunya.
Through the curation of Nerea Campo and Eudald Pla, "Born Without a Mother" is an exploration of the traumatic experience of abandonment and the search for the mother, an immersion into original, foundational, and radical violence. Based on a family journey affected by abandonment, drug addiction, kidnapping, or adoption, "Born Without a Mother" brings to light the violence exerted by religious morality, conservative family structure, and violence against women and children exercised by power.
After thirty-five years of searching for his mother, attempting to make his own story intelligible, artist Abel Azcona received a call a few months ago from a woman claiming to be his biological mother. Since then, a DNA test, messages, calls, questions, and answers have taken place. In "Born Without a Mother," Abel Azcona will be able to see and hear some of these responses from Isabel, his biological mother, accompanied by the attendees, as well as take a further step towards approaching his mother while rehearsing the final reunion that will take place at the end of the year.
"Born Without a Mother" denounces the omission of the right not to be born, defended on three occasions when the mother attempts to terminate the pregnancy; it is also a defense of abortion as one of the most important measures of protection for childhood.
"Born Without a Mother" is a journey through autobiographical violence and at the same time through the systemic violence that conditions and triggers these events, it is a search for original violence.
"Born Without a Mother" is a political artifact.
Abel Azcona (Pamplona, April 1, 1988) is a Basque artist specializing in performance art, known for his artistic practice strongly marked by experience and the treatment of autobiography. From personal narrative, Azcona explores universal themes such as the nature of love, intimacy, violence, and death.
He has exhibited his work individually in institutions such as the Arsenal in Venice, the Museum of Modern Art in Bogotá, the Contemporary Art Center in Malaga, the Palais de Tokyo, Fabra i Coats in Barcelona, the National Palace of Fine Arts in Bangladesh, the Art League in Houston, or the Sala Amós Salvador in Logroño (2022). He has also participated in international events such as the Barcelona Biennial (2023), the Lyon Biennial, the Asian Art Biennial in Dhaka and Taipei, the Miami International Performance Art Festival, Tama-Tupada Action Media Art in Manila, Philippines, and the Santo Domingo Performance Art Biennial in the Dominican Republic, as well as in the Bangladesh Live Art Biennial and the International Performance Art Biennial in Houston in the United States.
His hometown, Pamplona (2015), the Palais des Arts in Naples (2021), the Museum of Contemporary Art in Bogotá (2014), and the Archaeological and Contemporary Art Museum of Ecuador have hosted various retrospective exhibitions of his work.
In 2023, the La Panera Art Center (Lleida) dedicated a retrospective exhibition to him, and currently Azcona's censored work is part of the permanent collection of the Museum of Forbidden Art in Barcelona.
Azcona is considered a radical artist, but as he himself asserts, he is radically autobiographical. Abel Azcona is one of the foremost exponents of performance art on an international scale, and currently collaborates with artists such as Marina Abramović, Yoko Ono, or Tracey Emin.
A través de la curaduría de Nerea Campo y Eudald Pla, "Nacer sin madre" es una exploración de la experiencia traumática del abandono y la búsqueda de la madre, una inmersión en la violencia original, fundacional y radical. A partir de un recorrido familiar afectado por el abandono, la drogodependencia, el secuestro o la adopción, en "Nacer sin madre" se ponen de manifiesto las violencias ejercidas por la moralidad religiosa, la estructura familiar conservadora y la violencia contra las mujeres y los niños ejercida por el poder.
Después de treinta y cinco años de búsqueda de la madre, de intentos de hacer inteligible su propia historia, el artista Abel Azcona recibe hace unos meses la llamada de una mujer que dice ser su madre biológica. Desde entonces, una prueba de ADN, mensajes, llamadas, preguntas y respuestas han tenido lugar. En "Nacer sin madre", Abel Azcona podrá ver y escuchar algunas de estas respuestas de Isabel, su madre biológica, acompañado de los asistentes, así como dar un paso más de acercamiento hacia la madre mientras ensaya el reencuentro final que tendrá lugar a finales de año.
"Nacer sin madre" es una denuncia a la omisión del derecho a no nacer, defendido en tres ocasiones en las que la madre intenta interrumpir el embarazo; también es una defensa del aborto como una de las medidas más importantes de protección a la infancia.
"Nacer sin madre" es un recorrido por la violencia autobiográfica y al mismo tiempo por la violencia sistémica que condiciona y desencadena estos eventos, es una búsqueda de la violencia original.
"Nacer sin madre" es un artefacto político.
Abel Azcona (Pamplona, 1 de abril de 1988) es un artista vasco especializado en arte de performance, conocido por su práctica artística fuertemente marcada por la experiencia y el tratamiento de la autobiografía. A partir de la narrativa personal, Azcona explora temas universales como la naturaleza del amor, la intimidad, la violencia y la muerte.
Ha expuesto su obra de manera individual en instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palacio de Tokio, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladés, el Art League de Houston o la Sala Amós Salvador en Logroño (2022). También ha participado en eventos internacionales como la Bienal de Barcelona (2023), la Bienal de Lyon, la Bienal de Arte Asiático en Dhaka y Taipei, el Festival Internacional de Arte de Performance de Miami, Tama-Tupada Action Media Art de Manila en Filipinas, y la Bienal de Arte de Performance de Santo Domingo en República Dominicana, así como en la Bienal de Arte en Vivo de Bangladés y la Bienal Internacional de Arte de Performance de Houston en los Estados Unidos.
Su ciudad natal, Pamplona (2015), el Palacio de las Artes de Nápoles (2021), el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (2014) y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador han albergado diversas muestras retrospectivas con toda su obra.
En 2023, el Centro de Arte La Panera (Lleida) le dedicó una muestra retrospectiva y actualmente la obra censurada de Azcona forma parte de la colección permanente del Museo del Arte Prohibido en la ciudad de Barcelona.
Azcona es considerado un artista radical, pero tal como afirma él mismo, es radicalmente autobiográfico. Abel Azcona es uno de los máximos exponentes de la performance a escala internacional y en la actualidad colabora con artistas como Marina Abramović, Yoko Ono o Tracey Emin.
Placa en la Clínica Montesa (2020)
Objeto y performance. Obra completa.
Obra performativa y objetual activada en diciembre de 2020 el artista Abel Azcona instaló en la Clínica Montesa de Madrid, lugar donde nació, una placa rememorando el derecho a no haber nacido y reivindicando el aborto «Como una de las mayores medidas de protección a la infancia» que existen cuando, en su caso, afirma que no debería haber nacido, al haberlo hecho en un entorno de consumos, prostitución y precariedad absoluta. Esta pieza creó gran controversia y fue denunciada y la placa retirada y saboteada por organizaciones provida y anti-aborto como Derecho a Vivir.
Expediente 09872 (1988 - 2015)
Objeto, documentos, performance. Selección de documentos con datos familiares.
Obra artística y de performance, de contenido crítico y biográfico. La pieza tiene una base procesual, al ser creada de manera involuntaria durante los primeros años de infancia y crecimiento del artista. En ella muestra de manera instalativa y documental su propio expediente de Bienestar Social. A lo largo de ciento veintiocho páginas encontramos situaciones concretas que llevaron al desamparo y abandono de Azcona siendo menor. En los documentos se narra el estado de un niño en situación de total de abandono, con visibles signos de abuso, de descuido y de desnutrición, y se aportan testimonios de vecinos y el entorno confirmando que el menor se llegaba a encontrar semanas en total soledad en el apartamento, que no cumplía las condiciones mínimas de habitabilidad. Con esta pieza, Azcona se expone plenamente, posibilitando al espectador conocer e intimar con cada una de las experiencias infantiles y vitales que le han formado como artista y persona.
Los cien nombres (1988-2014)
Instalación y documento. Obra completa.
Instalación creada para acompañar la obra creada con el expediente de Bienestar Social de Azcona, también nombrado Abel Luján Gutiérrez, Abel David Lebrijo González, Abel David Azcona Marcos, David Azcona Marcos o Abel David Azcona Ema. La madre biológica de Azcona decidió el nombre de Abel y al registrarlo en la Clínica Montesa como propio fue primeramente Abel Luján Gutiérrez, los apellidos de ella. El menor no es registrado en el Registro civil hasta los cuatro años de edad y, ante el abandono de la madre, la pareja de esta se hace cargo del niño y lo registra como Abel David Lebrijo González, los apellidos de este, a pesar de no ser su padre biológico. Siendo estos los primeros apellidos que constan en documento legal. A partir de entonces, en diferentes registros y documentos como la escolaridad, cambian el segunda apellido por Raposo, la nueva pareja de él. A la edad de seis años empiezan los trámites de adopción y a los siete años pasa a ser conocido como Abel David Azcona Ema, los apellidos de la madre adoptiva. La familia adoptiva rehúsa usar el nombre de Abel desde la adopción porque supone un vínculo excesivo a la madre biológica, que eligió el nombre. A los quince años de edad, Azcona es adoptado por el nuevo marido de su madre adoptiva, por lo que se convierte en Abel David Marcos Azcona y, después de un tramite de inversión de apellidos aprobado por la familia, Azcona vuelve al primer nombre y definitivamente es Abel David Azcona Marcos. A la edad de veinte años decide eliminar legalmente el nombre de David, al no tener ninguna relación con su familia adoptiva y utilizar nueva y únicamente Abel como homenaje a su madre biológica y como respuesta a la prohibición e imposición del otro nombre.
Empatía y prostitución (2012 - 2013)
Performance, video, fotografía, instalación y objetos. Selección de objetos, instalación y video de la performance.
Pieza artística diseñada, desarrollada y performatizada por el artista en las ciudades de Bogotá, Madrid y Houston. Tres ciclos claramente diferenciado, realizadas en Colombia, España y Estados Unidos durante los años 2013 y 2014. Azcona trata de buscar mediante su trabajo la conexión con una madre prostituta que le abandonó al nacer, que le condenó a una vida plagada de sucesos traumáticos y por la que ha desarrollado una personalidad apática y carente de vínculos afectivos. Un niño que creció en un entorno de abusos y malos tratos, y que únicamente cuando los reproduce se encuentra con su yo infantil anecdóticamente incorrupto. En este proyecto trata de empatizar con el momento justo de su concepción, instante fortuito y desarraigado fruto de un encuentro entre muchos. Lo encontramos completamente desnudo en el centro de la que es su habitación durante este tiempo, una estancia íntima abierta al público dentro de la galería. Además de la estancia, abre totalmente al espectador su propio yo, desnudo y débil. El artista al inicio de la performance, sin ropa, en posición fetal y esperando entre sábanas blancas, se muestra frágil e inocente mientras decenas de personas le observan y pasan por su cuerpo dejando huella. Violencia, sexo y cariño en manos de desconocidos acarician el cuerpo del artista.
La savia (2022)
Performance, video, instalación y fotografía. Video creado con las dos performances activadas en Madrid y Amsterdam.
Obra de performance radical y de resistencia creada a modo de cierre de las obras de Azcona en torno a la figura materna, prostituta y heroinómana, el artista consume heroína exponiendo el cuerpo al público que puede ver la degradación del cuerpo hasta la extenuación. La primera activación fue en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la segunda en un formato de larga duración y con interacción del público en el Teatro Carré de Amsterdam comisariada por Marina Abramović.
El adiós a la madre (2022)
Performance, video e instalación. Video y obra completa.
Video creado a modo de cierre y despedida de las obras de Azcona en torno a la figura materna. El video fue creado para una instalación comisariada por Abramović en el Teatro Carré de Amsterdam. Acompañando el video de La Savia donde Azcona consumía heroína en una performance y Empatía y prostitución donde se prostituía el cuerpo del artista.
Los libros de familia o las fotografía que mi madre adoptiva arrojó a la basura (1992-2023)
Objeto, fotografía, performance e instalación. Obra completa.
Obra objeto detonada mediante un encuentro de escasos minutos entre Azcona y su madre adoptiva en la Avenida Bayona de Pamplona frente al antiguo videoclub de El Policarpo donde ella depositó casi sin mediar palabra una bolsa grande de basura llena de fotografías sueltas y amontonadas retiradas de todos los álbumes familiares. Azcona recogió la bolsa con más de trescientas fotografías y la guardó sin usarla hasta el año 2023. Este año decide en el marco de la exposición actual crear una nueva obra revisitando cada una de las fotografías y creando cinco álbumes familiares nuevos o libros de familia. Mediante un acto performativo Azcona ha intervenido el álbum describiendo cada imagen mostrada.
La madre blanda (2023-2024)
Performance, instalación, escultura y bocetos. Primera parte de la obra completa.
La obra escultórica y performativa supone una nueva búsqueda, esta vez desde los pictórico a la escultórico confluyendo en lo performativo. Azcona en interacción creativa junto al artista Antonio Portillo Carbonell busca, detona y crea una madre ficticia como acompañamiento y suplantación de una posible madre real, inexistente en el caso de Azcona. Desde una mirada íntima tanto Portillo como Azcona construyen e idean, respectivamente, una madre ficticia que abraza, acuna y se abre para entrar en ella, metafórica y literalmente. Durante el año 2023 Azcona convive diariamente con la madre blanda.
