Twenty-four Actions of Spanish Avant-Garde in the 20th Century.
Drift, Discourse, and Reaction.
Curator: Óscar García García
Juana Mordó Room
Círculo de Bellas Artes of Madrid
September 16, 2024
"Twenty-Four Actions of Spanish Avant-Garde in the 20th Century. Drift, Discourse, and Reaction" is a tribute and retrospective recognition of performance art in Spain, curated by Óscar García García. A journey through 24 actions from the history of performance art in our country, which are honored and reactivated by the artist Abel Azcona (Pamplona, 1988). Although the world of performance art traditionally distances itself from the idea of repetition and reactivation, Azcona, valuing its transient and ephemeral nature as intrinsic to its essence, decides to reactivate each of the twenty-four works. Driven by the same idea of aesthetic experience, but granting each work a new discursive weight without straying from the habitual modus operandi and way of performing of the artist. A project that becomes an endurance performance lasting 8 consecutive hours, in which Azcona, as a contemporary performance reference, revisits and reactivates the works of Esther Ferrer, Fina Miralles, Jordi Benito, Pepe Espaliú, Joan Casellas, Walter Marchetti, Marceli Antunez, Juan Hidalgo, Bartolomé Ferrando, Itziar Okaritz, Isidoro Valcarcel Medina, Santiago Sierra, Paz Muro, Tere Recarens, Concha Jerez, Angels Ribé, Nieves Correa, Carles Santos, Pere Noguera, Cabello Carceller, and Pedro Gahrel.
After nearly two decades of exhibiting his life and work, Abel Azcona concluded the year 2022 with two significant exhibitions focused on the ongoing dialogue between his work and his maternal and paternal figures. The exhibition "Returning to the Father" at the Amós Salvador Room, curated by and featuring texts by Marina Abramović and Fernando Castro, confronted Azcona with his father, presenting a journey and exhibition of the dialogue between them, marked by abandonment, abuse, and mistreatment. The exhibition "Three Works to Say Goodbye to a Mother" at the Real Teatro Carré in Amsterdam, curated by Marina Abramović, brought the continuous dialogue of over fifteen years of works and exhibitions between Azcona and his mother to a close, representing a retrospective of works on prostitution and heroin consumption, where Azcona sought a connection with his biological mother, a prostitute and heroin addict. These two exhibitions definitively conclude the artist's exploration cycle centered around both figures, which will be displayed retrospectively alongside all works concerning parenthood, maternity, abuse, and abandonment of the artist under the title "My Families (1988-2018)" at the Center of Art La Panera in Lleida from October 28, 2023.
Thus, we find the artist in a process of biographical and vital closure where his work opens up to questions about the future, following the farewell to his family, the bond, and his own inheritance. After twenty years of exhibitions and works, Azcona decides to embrace a new concept of family, leaving behind the figures of mother and father, in order to focus on a work connected to the chosen family: art and performance. Following the definitive abandonment of his father and mother, art becomes the sole survival strategy that prevails in the artist's life.
Performance has transformed contemporary art and also the life of Abel Azcona. This discipline, which sets aside the object to make the subject the protagonist, has undoubtedly become his vital support.
Óscar García García
Veinticuatro acciones de Vanguardia Española en el siglo XX.
Deriva, discurso y reacción.
Comisario: Óscar García García
Sala Juana Mordó
Círculo de Bellas Artes de Madrid
16 de septiembre 2024
VEINTICUATRO ACCIONES DE VANGUARDIA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XX. Deriva, discurso y reacción es un homenaje y reconocimiento a modo de retrospectiva de la performance en España, comisariado por Óscar García García. Un viaje por 24 acciones de la historia de la performance de nuestro país, que son homenajeadas y reactivadas por el artista Abel Azcona (Pamplona, 1988). Aunque el mundo de la performance tradicionalmente se aleja de la idea de la repetición y reactivación, Azcona, valorando su naturaleza transitoria y efímera como intrínseca a su esencia, decide reactivar cada una de las veinticuatro obras. Accionado desde la misma idea de experiencia estética, pero otorgándole a cada una de las obras un nuevo peso discursivo sin alejarse del modus operandi y manera de performatizar habitual del artista. Un proyecto que se convierte en una performance duracional de resistencia de 8 horas consecutivas, en la que Azcona, como referente de la performance actual, revisa y reactiva la obra de Esther Ferrer, Fina Miralles, Jordi Benito, Pepe Espaliú, Joan Casellas, Walter Marchetti, Marceli Antunez, Juan Hidalgo, Bartolomé Ferrando, Itziar Okaritz, Isidoro Valcarcel Medina, Santiago Sierra, Paz Muro, Tere Recarens, Concha Jerez, Angels Ribé, Nieves Correa, Carles Santos, Pere Noguera, Cabello Carceller y Pedro Gahrel.
Tras casi dos décadas de exposición de su vida y obra, Abel Azcona cierra en el año 2022 con dos importantes muestras centradas en el diálogo continuo entre su obra y sus figuras maternas y paternas. La muestra Volver al Padre en la Sala Amós Salvador, comisariada por y con textos de Marina Abramović y Fernando Castro, enfrentó a Azcona a su padre, exponiendo en un viaje y muestra el diálogo entre ambos, marcado por el abandono, el abuso y el maltrato. La muestra Tres obras para decir adiós a una madre en el Real Teatro Carré de Amsterdam, comisariada por Marina Abramović, cerró el diálogo continuo, de más de quince años de obras y exposiciones, entre Azcona y su madre, y supuso una restrospectiva de las obras de prostitución y consumo de heroína, donde Azcona buscaba el vínculo con su madre biológica, prostituta y heroinómana. Estas dos muestras cierran definitivamente el ciclo de exploración del artista en torno a ambas figuras, que dialogarán como muestra retrospectiva junto a todas las obras de paternidad, maternidad, maltrato y abandono del artista bajo el nombres Mis familias (1988-2018) en el Centro de Arte La Panera de Lleida a partir del 28 de octubre de 2023.
Así, nos encontramos al artista en un proceso de cierre biográfico y vital donde su obra se abre a cuestiones como el futuro, tras el adiós familiar, el vínculo y la herencia propia. Después de veinte años de exposiciones y obras, Azcona decide abrazar un nuevo concepto de familia dejando de lado la figura de la madre y el padre, para poner el foco en una obra vinculada a la familia elegida: el arte y la performance. Posteriormente al abandono definitivo del padre y la madre, es el arte la única estrategia de supervivencia que prevalece en la vida del artista.
La Perfomance ha transformado el arte contemporáneo y también la vida de Abel Azcona. Esta disciplina, que deja de lado el objeto para que el protagonista sea el sujeto, se ha convertido sin lugar a dudas en su soporte vital.
Óscar García García
Action art, as a specific practice, but equally as a technical/expressive resource available for various poetic proposals, and as we will see, also within various disciplinary domains, has a continuous history of half a century. Its fundamental models were already established in the 1950s in the American context (happening and performance) and the European context (situationism and actionism). In Spain, it has a shorter historical trajectory, not extending beyond the late 1960s, with its period of maximum visibility in the first half of the 1970s. However, even at that precise moment, not all the practices we now consider as actions were conceived in a rigorously autonomous sense. Instead, they were understood as part of a broader movement aimed at redefining artistic practice, primarily shifting away from the production of commodities. In its origins, action art shared a common strategic framework with process art, body art, and land art (earth works), in which the goal of artistic activity was no longer directed towards the production of objects but towards the transformation of the physical and social environment.
El arte de acción, como práctica específica, pero, igualmente, como recurso técnico/expresivo a disposición de las más variadas propuestas poéticas y, como veremos, también de diversos ámbitos disciplinares, tiene ya medio siglo de historia sin solución de continuidad pues sus modelos fundamentales quedaron establecidos ya desde los años cincuenta en el ámbito americano (happening y performance) y europeo (situacionismo y accionismo). En España tiene un recorrido histórico más corto, pues no alcanza más allá de los últimos sesenta, siendo su momento de máxima visibilidad la primera mitad de los setenta. Pero ni siquiera en aquel momento preciso todas las prácticas que hoy podemos considerar accionistas, eran planteadas en un sentido rigurosamente autónomo sino que se entendían inscritas en un movimiento general de redefinición de la práctica artística en la que - fundamentalmente - ésta dejaba de tener como objetivo la producción de mercancías. En sus orígenes, la práctica accionista compartió con el arte de los procesos (processual art), el del cuerpo (body art) y el de la tierra (land art, earth works) un marco estratégico común en el que el objetivo de la actividad artística no se orientaba ya, como se ha dicho, a la producción de objetos sino a la transformación del entorno físico y social.
ACCIÓN 0.
transición en peana (2023)
Activación
“La performance en calle consigue llegar un público que no es el visitante intencional, de ahí el gran valor de un arte ambulante, nómada y con discurso.”
“Street performance art achieves reaching an audience that is not the intentional visitor, hence the great value of a nomadic and discourse-driven art.”
Una pancarta es un papel, cartulina o tela, generalmente grandes, en que se escriben frases o consignas para mostrarlas en manifestaciones o actos públicos. En el arte contemporáneo y en el campo de la performance han sido utilizadas en diferentes ocasiones para denunciar o reivindicar. Así fue el caso de Isidoro Valcarcel Medina en el Manifiesto por un Arte Ambulante, una pieza que el artista comenzó con breves acciones en los Encuentros de Pamplona de 1972 y que terminó con el manifiesto final en forma de acción en calle en 1976. De la misma manera Azcona reactiva y actualiza la performance y la acerca a su posicionamiento con el lema “Por un arte discursivo y ambulante” en Veinticuatro acciones de vanguardia española. El artista promulga por un arte alejado de la mera experiencia estética y más cercano a lo experiencial y discursivo, dando más importancia al concepto y al proceso por encima del resultado plástico.
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A banner is a paper, cardboard, or fabric, usually large in size, on which phrases or slogans are written to display them in demonstrations or public events. In contemporary art and the field of performance, they have been used on different occasions to protest or advocate. This was the case with Isidoro Valcarcel Medina in the "Manifesto for a Wandering Art," a piece that the artist began with brief actions at the Pamplona Encounters in 1972 and concluded with the final manifesto in the form of a street action in 1976. Similarly, Azcona reactivates and updates performance art, aligning it with his stance through the motto "For a discursive and wandering art" in the Twenty-Four Actions of Spanish Avant-Garde. The artist advocates for an art removed from mere aesthetic experience and closer to the experiential and discursive, placing greater importance on the concept and process over the visual outcome.
ACCIÓN 1.
MANIFIESTO POR UN ARTE AMBULANTE (1976)
Reactivación y homenaje de la obra original de Isidoro Valcarcel Medina.
La primera acción se desarrolla a la entrada del museo mientras las puertas al espacio del evento permanecen cerradas. De la misma manera que Valcárcel Medina reclamaba un arte ambulante, Azcona porta un cartel en el que reza: Por un arte discursivo y ambulante.
Reproducción de la performance original Por un arte ambulante de Isidoro Valcarcel Medina.
Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, España, 1937) es un artista clave del arte conceptual en España. Su obra se ha caracterizado por romper con los esquemas más convencionales del arte. Ajeno a las tendencias, Valcárcel Medina se centra en la creación de situaciones, intervenciones, acciones o proyectos, más allá del objeto artístico, que dan cuenta de su actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte.
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ACTION 1.
MANIFESTO FOR A ROVING ART (1976)
Revival and tribute to the original work by Isidoro Valcárcel Medina.
The first action takes place at the museum's entrance while the doors and access to the event space remain closed. Just as Valcárcel Medina advocated for roving art, Azcona carries a sign that reads: For a discursive and roving art.
Reproduction of the original performance "For a roving art" by Isidoro Valcarcel Medina.
Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, Spain, 1937) is a key artist in Spanish conceptual art. His work has been characterized by breaking away from the most conventional art paradigms. Unconcerned with trends, Valcárcel Medina focuses on creating situations, interventions, actions, or projects that go beyond the artistic object, reflecting his committed attitude and distance from the commercial aspects of art.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Esta pieza nace bajo la necesidad de crear un espacio de confianza con el espectador, en contraste con la dureza de las otras piezas.”
“This piece is born out of the need to create a space of trust with the viewer, in contrast to the harshness of the other pieces.”
La instalación performativa Entrada a una exposición de Ferrer pretende que cada cual tome conciencia de su propia piel a partir del contacto con un elemento externo, en este caso la sensualidad de las plumas. Es una obra pensada con el objetivo de despertar sensaciones, estimular la receptividad del espectador y aumentar su capacidad de percepción, crearle un estado de “alerta” placentero y ser un estímulo preparatorio para visitar el resto de la exposición. Se trata de sentir, no de pensar; de ello ya se encarga el resto de la exposición. Ferrer busca así diferenciar con claridad la experiencia sensorial que provoca esta obra del tipo de experiencia que ofrece el resto de su obra de mayor dureza. Por ese motivo la elección de la pieza por Azcona como la primera obra al entrar al museo donde se desarrollan las Veinticuatro acciones de Vanguardia española. Azcona, con su experiencia vital y personal en mente, invitará al espectador a entrar en la sala en una interacción directa e íntima, pero al final colectiva y pública. Al igual que en la pieza original cada visitante será rozado por las plumas en un gesto de conexión y entrada a un largo proceso de ocho horas.
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"Ferrer's performative installation 'Entrance to an Exhibition' aims to make each individual aware of their own skin through contact with an external element, in this case, the sensuality of feathers. It is a work designed with the goal of awakening sensations, stimulating the viewer's receptivity, and enhancing their perceptual capacity, creating a pleasurable state of 'alertness' and serving as a preparatory stimulus for visiting the rest of the exhibition. It's about feeling, not thinking; the rest of the exhibition takes care of that. Ferrer seeks to clearly differentiate the sensory experience that this work evokes from the type of experience offered by the rest of his more intense work. This is why Azcona chose this piece as the first work upon entering the museum where the 'Twenty-Four Actions of Spanish Vanguard' take place. Azcona, with his life and personal experience in mind, will invite the viewer to enter the room in a direct and intimate interaction, but ultimately collective and public. Just like in the original piece, each visitor will be touched by the feathers in a gesture of connection and entry into an eight-hour-long process."
ACCIÓN 2.
entrada a una exposición (1990)
Reactivación y homenaje de la obra original de Esther Ferrer.
La segunda acción se desarrolla en el interior del museo a modo de entrada o bienvenida del público, así como la instalación de Ferrer interaccionaba directamente con el visitante mediante plumas en la entrada, Azcona recibirá y accionará con cada visitante desde su historia y experiencia personal utilizando también plumas como medio de interacción..
Reproducción de la performance original Proyectos Espaciales de Esther Ferrer.
Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) fue, desde 1967, una de las principales integrantes del grupo Zaj. Artista polifacética, su obra ha recorrido el territorio de las performances y los happenings, aunque también es autora de instalaciones, series fotográficas y obras radiofónicas. En 1999 representó a España en la Bienal de Venecia y recientemente (en 2008) ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas concedido por el Ministerio de Cultura
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ACTION 2.
Entrance to an exhibition (1990)
Reactivation and Tribute to Esther Ferrer's Original Work.
The second action takes place inside the museum as a way of welcoming the public, just as Ferrer's installation interacted directly with the visitor at the entrance. Azcona will receive and engage with each visitor based on their own history and personal experience, also using feathers as a means of interaction.
Reproduction of Esther Ferrer's original performance "Proyectos Espaciales."
Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) has been one of the main members of the Zaj group since 1967. A versatile artist, her work has spanned the realms of performances and happenings, although she has also created installations, photographic series, and radio works. In 1999, she represented Spain at the Venice Biennale, and more recently (in 2008), she received the National Visual Arts Award from the Ministry of Culture.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
““It is the key piece for understanding and occupying the space, in this case, the museum space that houses the Twenty-Four Actions of Spanish Vanguard.””
“Es la pieza clave para conocer y ocupar el espacio, en este caso el espacio del museo que alberga las Veinticuatro acciones de Vanguardia Española.”
El hilo, el cable, la cinta, el elástico o la cuerda son materiales frágiles, en algunos casos flexibles y cotidianos, que cualquiera puede tener en su casa. Ferrer los emplea en sus instalaciones, fijándolos únicamente mediante la pisada, y disponiéndolos entre las paredes desnudas, el suelo y el techo. De esta forma, con el mínimo de elementos, interviene en el espacio, otorgándole unas características nuevas que modifican la percepción del espectador. Ferrer somete estos elementos a un intenso rigor matemático, situando la pisada de sujeción a diferentes intervalos, medidos para generar distintos ritmos, direcciones y retículas que alteran la percepción del espacio y su tránsito. De la misma manera Azcona reactiva y actualiza la acción empleando la instalación para dividir el espacio según el visitante. Así Azcona al igual que Ferrer marcará el espacio pero bajo un discurso en el que el visitante será parte del acto instalativo según recuerde al artista a figuras claves en su experiencia vital: madres, padres, abusadores, maltratadores, etc.
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The thread, the cable, the tape, the elastic, or the rope are fragile materials, in some cases flexible and everyday, that anyone can have at home. Ferrer uses them in his installations, fixing them only by stepping on them and arranging them between the bare walls, the floor, and the ceiling. In this way, with the minimum of elements, he intervenes in the space, giving it new characteristics that alter the viewer's perception. Ferrer subjects these elements to intense mathematical rigor, placing the support step at different intervals, measured to generate different rhythms, directions, and grids that alter the perception of space and its transit. Similarly, Azcona reactivates and updates the action using the installation to divide the space according to the visitor. Thus, Azcona, like Ferrer, will mark the space but under a discourse in which the visitor will be part of the installation act, as it reminds the artist of key figures in their life experience: mothers, fathers, abusers, aggressors, etc.
ACCIÓN 3.
Proyectos espaciales (1960-1997)
Reactivación y homenaje de la obra original de Esther Ferrer.
La tercera acción se desarrolla en el interior del museo donde al igual que Ferrer Azcona camina con una cinta y marcando el recorrido al caminar. Durante varios minutos el artista recorre el espacio dejando la huella de la cinta tras de si. Esta vez el artista además del calculo matemático al caminar incluye el peso visual de los visitantes, ocupando cada uno un lugar en su recuerdo vital.
Reproducción de la performance original Proyectos Espaciales de Esther Ferrer.
Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) fue, desde 1967, una de las principales integrantes del grupo Zaj. Artista polifacética, su obra ha recorrido el territorio de las performances y los happenings, aunque también es autora de instalaciones, series fotográficas y obras radiofónicas. En 1999 representó a España en la Bienal de Venecia y recientemente (en 2008) ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas concedido por el Ministerio de Cultura
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ACTION 3.
Spatial Projects (1960-1997)
Reactivation and Tribute to Esther Ferrer's Original Work.
The third action takes place inside the museum, where, like Ferrer, Azcona walks with a tape, marking his path as he walks. For several minutes, the artist moves through the space, leaving the trace of the tape behind him. This time, in addition to the mathematical calculation of his steps, the artist incorporates the visual weight of the visitors, with each one occupying a place in his personal memory.
Reproduction of Esther Ferrer's original performance "Proyectos Espaciales."
Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) has been one of the main members of the Zaj group since 1967. A versatile artist, her work has spanned the realms of performances and happenings, although she has also created installations, photographic series, and radio works. In 1999, she represented Spain at the Venice Biennale, and more recently (in 2008), she received the National Visual Arts Award from the Ministry of Culture
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acción 4.
CARGA (1992)
Reactivación y homenaje de la obra original de Pepe Espaliú.
La cuarta acción y acercamiento a la obra de Espaliú, es una reactivación mediante la conexión de la obra original y la pieza de Azcona “La mercancía” donde el espectador carga al artista mientras este se encuentra inconsciente. Al igual que Espaliú, Azcona dialogará en la acción con los visitantes del museo.
Reproducción de la performance original Carga de Pepe Espaliú..
Pepe Espaliú (Córdoba, 1955 - Madrid, 1993) es uno de los artistas más destacados de la generación española de los ochenta. Pintor, escultor, dibujante y escritor, desarrolló una obra coherente y significativa relacionada muy estrechamente con la reflexión sobre la propia identidad. A su trabajo se le debe una de las más profundas conceptualizaciones de la vivencia del SIDA, enfermedad motivo de su fallecimiento y con la que dialogó valientemente en el plano artístico y sobre la que produjo algunas de sus obras más importantes.
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Action 4.
CARRYING (1992)
Reactivation and homage to Pepe Espaliú's original work.
The fourth action and approach to Espaliú's work involves a reactivation by connecting the original artwork with Azcona's piece "La mercancía," where the spectator carries the artist while the latter is unconscious. Similar to Espaliú, Azcona will engage in dialogue with museum visitors during the action.
Reproduction of Pepe Espaliú's original performance, Carrying.
Pepe Espaliú (Córdoba, 1955 - Madrid, 1993) is one of the most prominent artists of the Spanish generation of the 1980s. A painter, sculptor, draftsman, and writer, he developed a coherent and meaningful body of work closely related to the reflection on one's own identity. His work contributed to one of the most profound conceptualizations of the experience of AIDS, the disease that led to his death, and with which he bravely engaged on an artistic level, producing some of his most important works.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
Una mano derritiendo un hielo hasta convertirlo en agua en un vaso.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
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acción 5.
Transformación del hielo en agua mediante el calor del cuerpo
Reactivación y homenaje de la obra original de Jordi Benito.
La quinta acción, desde la mirada original, consistía en un diálogo entre el calor de las manos y hielos que terminaba en agua en un vaso de cristal. De manera similar a Benito, Azcona utilizando la piel de su cuerpo, todo el cuerpo, no únicamente las manos, dialogará con diferentes hielos hasta convertirse en agua. Las partes del cuerpo por donde se deslizará el hielo serán una narración de los lugares donde el artista fue abusado sexualmente en su infancia.
Reproducción de la performance original Transformación del hielo en agua mediante el calor del cuerpo de Jordi Benito.
Jordi Benito (Granollers, 1951-Barcelona, 2008) fue uno de los artistas conceptuales catalanes más radicales. Si bien sus primeras obras, hacia el 1970, fueron instalaciones, elaboradas con materiales pobres como sábanas o piedras, que mostraban un interés por el espacio, pronto inició sus primeras acciones con el cuerpo.
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Action 5.
Transformation of ice into water through the body's heat.
Reactivation and tribute to Jordi Benito's original work.
The fifth action, in its original context, involved a dialogue between the warmth of hands and ice, resulting in water in a glass. Similar to Benito's approach, Azcona will use the skin of his body, not just his hands, to engage in a dialogue with various pieces of ice until they melt into water. The specific body parts where the ice will be applied will narrate the locations where the artist experienced sexual abuse during his childhood.
Reproduction of Jordi Benito's original performance "Transformation of ice into water through the body's heat."
Jordi Benito (Granollers, 1951-Barcelona, 2008) was one of the most radical Catalan conceptual artists. While his early works around 1970 were installations made with humble materials like sheets or stones, showcasing an interest in space, he soon began his first actions involving the body.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
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acción 6.
Mujer árbol (1973)
Reactivación y homenaje de la obra original de Fina Miralles.
La sexta acción consiste en plantar el cuerpo en el espacio galerístico, al activar la pieza en un museo, al contrario de la pieza original de Miralles en el campo. Mediante tierra y un cubo blanco Azcona entierra su cuerpo y dialoga corporalmente con algunas visitantes.
Reproducción de la performance original Mujer Árbol de Fina Miralles.
Fina Miralles. (Sabadell, España, 1950). Formada en Bellas Artes en Barcelona, Fina Miralles pasó temporadas en América del Sur, Francia e Italia, antes de instalarse definitivamente en Cadaqués en 1999. Fue una de las primeras artistas conceptuales catalanas que, a principio de los setenta, realizó acciones en la naturaleza, en las que implicaba elementos como los árboles, la tierra, el agua y su propio cuerpo. Con gran simplicidad y contundencia, estas acciones ponen énfasis en el diálogo entre naturaleza y artificio, y también en la crítica social y política en un contexto de finales del franquismo.
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Action 6.
Tree Woman (1973)
Reactivation and tribute to Fina Miralles' original work.
The sixth action involves planting the body in the gallery space, activating the piece in a museum setting, in contrast to Miralles' original piece in the countryside. Using soil and a white cube, Azcona buries his body and engages in bodily dialogue with some visitors.
Reproduction of Fina Miralles' original performance "Tree Woman."
Fina Miralles (Sabadell, Spain, 1950). Trained in Fine Arts in Barcelona, Fina Miralles spent periods in South America, France, and Italy before settling permanently in Cadaqués in 1999. She was one of the first Catalan conceptual artists who, in the early seventies, carried out actions in nature, involving elements such as trees, earth, water, and her own body. With great simplicity and strength, these actions emphasize the dialogue between nature and artifice, as well as social and political critique in the context of the late Franco era.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 7.
ESCUCHA
Reactivación y homenaje de la obra original de Joan Casellas.
La séptima acción es un ejercicio de escucha mediante el uso de un elemento simbólico y metafórico. Casellas escuchaba los objetos de su alrededor y Azcona durante casi media hora utiliza el ejercicio de escucha por todo el espacio, incluyendo elementos, visitantes y paredes en una autocrítica a su propia obra donde él mismo es el protagonista y en ocasiones no escucha al espectador.
Reproducción de la performance original Escucha de Joan Casellas.
Joan Casellas (Teià, España, 1960) Artista plástico, fotógrafo documentalista especializado en el arte de acción. Actualmente organiza La Muga Caula, encuentro anual de poesía de acción y performance.
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Action 7.
LISTEN
Reactivation and tribute to Joan Casellas' original work.
The seventh action is an exercise in listening through the use of a symbolic and metaphorical element. Casellas listened to the objects around him, and Azcona, for nearly half an hour, employs the exercise of listening throughout the entire space, including objects, visitors, and walls, as a self-critique of his own work where he himself is the protagonist and sometimes doesn't listen to the spectator.
Reproduction of Joan Casellas' original performance "Listen."
Joan Casellas (Teià, Spain, 1960) is a visual artist and documentary photographer specialized in the art of action. He currently organizes La Muga Caula, an annual gathering of action poetry and performance.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
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acción 8.
Una acción (concierto zaj) (1973)
Reactivación y homenaje de la obra original de Juan Hidalgo.
La octava pieza renueva el concierto silencioso, únicamente acompasado con el movimiento de los brazos. La activación plásticamente respeta cien por cien la obra original, no obstante Azcona incluye procesos de pensamiento y sentimientos, abandono y trauma que incluye según la efusividad de las notas musicales activadas con los brazos.
Reproducción de la performance original Una acción (Concierto Zaj) de Juan Hidalgo.
Juan Hidalgo. Miembro fundador del grupo Zaj, Juan Hidalgo (Las Palmas de Gran Canaria, 1927) es uno de los artistas más transgresores y creativos del panorama artístico español. Aunque inicialmente centró sus intereses en el plano musical, Hidalgo ha participado también en otras manifestaciones artísticas como la poesía, la fotografía, la pintura, el arte postal o las performances. En su concepción del arte prima lo conceptual, la actitud ante el hecho creativo.
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Action 8.
An Action (Zaj Concert) (1973)
Reactivation and tribute to Juan Hidalgo's original work.
The eighth piece renews the silent concert, only synchronized with the movement of the arms. Visually, the activation fully respects the original artwork; however, Azcona incorporates processes of thought and emotions, abandonment, and trauma, depending on the intensity of the musical notes activated by the arms.
Reproduction of Juan Hidalgo's original performance "An Action (Zaj Concert)."
Juan Hidalgo. A founding member of the Zaj group, Juan Hidalgo (Las Palmas de Gran Canaria, 1927) is one of the most transgressive and creative artists in the Spanish art scene. Although he initially focused on music, Hidalgo has also participated in other artistic expressions such as poetry, photography, painting, mail art, and performances. In his conception of art, conceptual elements and the attitude towards the creative act take precedence.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
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Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 9.
Sistematurgia. Acciones, dispositivos y dibujos
Reactivación y homenaje de la obra original de Marcelí Antunez.
En la novena acción los más de cien círculos pintados por Antunez, se convertirán en un proceso calcado en ejecución, en doscientas cuarenta y dos círculos emulando las doscientos cuarenta y dos obleas de la obra Amén o La Pederastia de Azcona, o los casos concretos (242) anunciados por abuso infantil en la Iglesia en el norte de España.
Reproducción de la performance original Sistematurgia de Marcel Antunez.
Marcel·lí Antúnez Roca. Moiá, España, 1959. Nacido en Moià (Barcelona) en 1959, se formó en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Creador multidisciplinar, es una de las figuras más destacadas en el ámbito internacional del arte electrónico y la experimentación escénica. En los años ochenta, fue fundador y líder de la compañía La Fura dels Baus, que popularizó el teatro de acción. Desde los años noventa, se centró en una investigación más próxima a las artes visuales, el vídeo y la interacción con la tecnología.
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Action 9.
Systematurgy: Actions, Devices, and Drawings
Reactivation and tribute to Marcelí Antunez's original work.
In the ninth action, the more than one hundred circles painted by Antunez will be replicated in execution, resulting in two hundred and forty-two circles, emulating the two hundred and forty-two wafers in Azcona's work "Amén or La Pederastia," or the specific cases (242) of child abuse reported in the northern part of Spain.
Reproduction of Marcel Antunez's original performance "Systematurgy."
Marcel·lí Antúnez Roca. Moiá, Spain, 1959. Born in Moiá (Barcelona) in 1959, he studied Fine Arts at the University of Barcelona. A multidisciplinary creator, he is one of the most prominent figures in the international field of electronic art and scenic experimentation. In the 1980s, he was the founder and leader of the La Fura dels Baus company, which popularized performance theater. Since the 1990s, he has focused on research closer to visual arts, video, and interaction with technology.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
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Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 10.
Auto-Lavatorio de pies (1976)
Reactivación y homenaje de la obra original de Walter Marchetti.
La décima acción es una reproducción exacta estética y conceptualmente de la obra original de Marchetti. En el caso de Azcona ralentiza el proceso para convertir la pieza en duracional u obra de larga duración, en conexión con las duchas de agua fría, castigo habitual en su familia adoptiva.
Reproducción de la performance original Auto-lavatorio de pies de Walter Marchetti.
Walter Marchetti. Fue a finales de los años cincuenta cuando el italiano Walter Marchetti –uno de los artistas conceptuales más destacados de las últimas décadas- conoció, en los cursos del compositor Bruno Maderna en Milán, a artistas tan transgresores como John Cage o Juan Hidalgo, compositor español junto con el que fundó el grupo de vanguardia artística Zaj en 1964.
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Action 10.
Self-Foot Washing (1976)
Reactivation and tribute to Walter Marchetti's original work.
The tenth action is an exact aesthetic and conceptual reproduction of Marchetti's original work. In Azcona's case, the process is slowed down to transform the piece into a durational or long-duration work, connected to cold water showers, which were a common punishment in his adoptive family.
Reproduction of Walter Marchetti's original performance "Self-Foot Washing."
Walter Marchetti. It was in the late 1950s when the Italian artist Walter Marchetti, one of the most prominent conceptual artists of recent decades, met artists as groundbreaking as John Cage or Juan Hidalgo during the courses of composer Bruno Maderna in Milan. Alongside Juan Hidalgo, a Spanish composer, he co-founded the avant-garde art group Zaj in 1964.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
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Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 11.
Menú (1998)
Reactivación y homenaje de la obra original de Bartolomé Ferrando.
La undécima acción se desarrolla en el centro del espacio, al igual que en la performance original de Ferrando, Azcona abre un pliego donde hay una palabra escrita y lentamente ingiere las cuatro letras de su interior. En el caso de Ferrando la palabra original era MENÚ y en el acercamiento a la pieza por Azcona la palabra es ARTE, activando la pieza desde la misma imagen plástica pero en diálogo con otras piezas de Azcona (arte) donde la ingesta ha sido protagonista y más teniendo en cuenta que el artista habla del arte como herramienta de salvación vital o supervivencia y en este caso de alimento.
Reproducción de la performance original Menú de Bartolomé Ferrando..
Bartolomé Ferrando. España, 1951. Vive y trabaja en Valencia, España. Performer y poeta visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha sido el fundador de la revista Texto Poético. Como performer ha participado en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Venezuela, República Dominicana, Argentina, Chile, Japón, Corea, Singapur, China, Vietnam e Israel. Ha coordinado festivales internacionales de arte de acción en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC).
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Action 11.
Menu (1998)
Reactivation and tribute to Bartolomé Ferrando's original work.
The eleventh action takes place in the center of the space, just like in Ferrando's original performance. Azcona unfolds a sheet of paper with a written word and slowly consumes its four letters. In Ferrando's case, the original word was "MENU," and in Azcona's approach to the piece, the word is "ART," activating the artwork from the same visual image but engaging in a dialogue with Azcona's other art pieces where ingestion has played a prominent role. This is particularly significant considering that the artist speaks of art as a tool for vital salvation or survival, and in this case, as nourishment.
Reproduction of Bartolomé Ferrando's original performance "Menu."
Bartolomé Ferrando. Spain, 1951. He lives and works in Valencia, Spain. A performer and visual poet, he studied music and Hispanic philology. He is a full professor of performance and intermedia art at the Faculty of Fine Arts at the Polytechnic University of Valencia. He founded the magazine Texto Poético. As a performer, he has participated in festivals and events held in Europe, Canada, the United States, Mexico, Ecuador, Venezuela, the Dominican Republic, Argentina, Chile, Japan, Korea, Singapore, China, Vietnam, and Israel. He has also coordinated international action art festivals at the Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), and the Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC).
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 12.
Libro Blanco, geometría de la paz (1972)
Reactivación y homenaje de la obra original de Paz Muro.
Reproducción de la performance original Libro blanco de Paz Muro.
Paz Muro es una de las pioneras del arte conceptual y efímero en España durante los años setenta y una de las representantes del giro teatral de la década siguiente. Sus intervenciones, happenings y performances, demuestran la singularidad e independencia de un trabajo que refleja una noción de la práctica artística vinculada a lo lúdico y a la literatura. Poco tiempo después de su participación en los Encuentros de Pamplona, realizó Propuesta de transformación de la realidad a partir de un fenómeno natural (1972), una obra que avanza presupuestos del Land Art en España. Influencia cultural, y nada más que cultural, de la mujer en las artes arquitectónicas, visuales y otras, analiza, por el contrario, el rol atribuido a la mujer en la memoria pública.
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Action 12.
White Book, Geometry of Peace (1972)
Reactivation and tribute to Paz Muro's original work.
Reproduction of Paz Muro's original performance "White Book."
Paz Muro is one of the pioneers of conceptual and ephemeral art in Spain during the 1970s and one of the representatives of the theatrical turn in the following decade. Her interventions, happenings, and performances demonstrate the uniqueness and independence of her work, which reflects a notion of artistic practice linked to playfulness and literature. Shortly after her participation in the Pamplona Encounters, she created "Propuesta de transformación de la realidad a partir de un fenómeno natural" (1972), a work that advanced the principles of Land Art in Spain. On the other hand, "Influencia cultural, y nada más que cultural, de la mujer en las artes arquitectónicas, visuales y otras" (Cultural Influence, and Nothing More than Cultural, of Women in Architectural, Visual, and Other Arts) analyzes the role attributed to women in public memory.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Una pancarta es un papel, cartulina o tela, generalmente grandes, en que se escriben frases o consignas para mostrarlas en manifestaciones o actos públicos. En el arte contemporáneo y en el campo de la performance han sido utilizadas en diferentes ocasiones para denunciar o reivindicar. Así fue el caso de Isidoro Valcarcel Medina en el Manifiesto por un Arte Ambulante, una pieza que el artista comenzó con breves acciones en los Encuentros de Pamplona de 1972 y que terminó con el manifiesto final en forma de acción en calle en 1976. De la misma manera Azcona reactiva y actualiza la performance y la acerca a su posicionamiento con el lema “Por un arte discursivo y ambulante” en Veinticuatro acciones de vanguardia española. El artista promulga por un arte alejado de la mera experiencia estética y más cercano a lo experiencial y discursivo, dando más importancia al concepto y al proceso por encima del resultado plástico.
ACCIÓN 13.
Intervalo único de tiempo autocensurado (1974)
Reactivación y homenaje de la obra original de Concha Jerez.
Frases grandes posible el artista estará siempre muy solo
Reproducción de la performance original Intervalo único de tiempo censurado de Concha Jerez..
Concha Jerez. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, en 1941. Cursó la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid. Desde 1976 ha desarrollado el concepto de instalación, como obra in situ, en espacios de gran envergadura. Ha desarrollado obras individuales diversas en España, Alemania, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Suecia, Finlandia. Premio Nacional de Artes Plásticas (2015).
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Action 13.
Unique Self-Censored Time Interval (1974)
Reactivation and tribute to Concha Jerez's original work.
Reproduction of Concha Jerez's original performance "Unique Self-Censored Time Interval."
Concha Jerez. Born in Las Palmas de Gran Canaria in 1941. She pursued a career in piano at the Royal Superior Conservatory of Music in Madrid and a degree in Political Science at the University of Madrid. Since 1976, she has developed the concept of installation as an in-situ work in large-scale spaces. She has created various individual works in Spain, Germany, Austria, France, Italy, Denmark, Sweden, and Finland. National Visual Arts Award (2015).
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 14.
contando mis dedos (1977)
Reactivación y homenaje de la obra original de Angels Ribé.
Contabilizar escenas de violencia en la infancia
Reproducción de la performance original Contando mis dedos de Angels Ribé.
Àngels Ribé nace en Barcelona en 1943. A finales de los años sesenta se traslada a París, donde participa en los movimientos estudiantiles de mayo del 68 mientras empieza a trabajar en el estudio del escultor Piotr Kowalski. En 1969 presenta su primera instalación. Ya en los setenta vive en Chicago y Nueva York, donde conecta con todo el entorno de la por entonces escena artística emergente y utiliza su cuerpo como principal vía de expresión en sus instalaciones y actuaciones. De vuelta a España, en los ochenta, comienza a trabajar con hierro y, a partir de los 2000, con el neón, las luces y las sombras, rasgo característico de su obra más actual. Toda esta trayectoria constituye un referente para posteriores generaciones de artistas y le vale en 2019 el Premio Nacional de Artes Plásticas.
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Action 14.
Counting My Fingers (1977)
Reactivation and tribute to Angels Ribé's original work.
Reproduction of Angels Ribé's original performance "Counting My Fingers."
Àngels Ribé was born in Barcelona in 1943. In the late 1960s, she moved to Paris, where she participated in the May 1968 student movements while working in the studio of sculptor Piotr Kowalski. In 1969, she presented her first installation. In the 1970s, she lived in Chicago and New York, where she connected with the emerging art scene and used her body as the primary means of expression in her installations and performances. Back in Spain in the 1980s, she began working with iron and, from the 2000s onwards, with neon, lights, and shadows, a characteristic feature of her more recent work. This entire trajectory serves as a reference for subsequent generations of artists and earned her the National Visual Arts Award in 2019.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 15.
7776 Tiradas de un mismo dado (1990)
Reactivación y homenaje de la obra original de Nieves Correa.
Encontrar cifra y derivar.
Reproducción de la performance original 7776 tiradas de un mismo dado de Nieves Correa.
Nieves Correa comienza su carrera en el Arte de Acción y la Performance a finales de los años ochenta y desde entonces a participado en festivales y encuentros en Europa fundamentalmente pero también en Canadá, Ecuador, Argentina, Uruguay y Japón. Su obra plástica se nutre siempre de sus propias Acciones o tiene como punto de arranque un “proceso performativo” en el que el cuerpo, el espacio y el tiempo están presentes.
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Action 15.
7776 Throws of the Same Die (1990)
Reactivation and tribute to Nieves Correa's original work.
Reproduction of Nieves Correa's original performance "7776 Throws of the Same Die."
Nieves Correa began her career in Action Art and Performance in the late 1980s and has since participated in festivals and gatherings mainly in Europe, but also in Canada, Ecuador, Argentina, Uruguay, and Japan. Her visual work is always inspired by her own actions or begins with a "performative process" in which the body, space, and time are present.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 16.
Apretar con los dientes (1976)
Reactivación y homenaje de la obra original de Pere Noguera.
La decimosexta acción se desarrolla con el artista sentado en un mesa de madera al igual que Noguera en la pieza original. Durante unos minutos ambos artistas construyen platos con arcilla y muerden las piezas creadas. Noguera desde una conexión con el plato y el alimento, Azcona con la misma mirada pero incluyendo el concepto del hambre.
Reproducción de la performance original Apretar con los dientes de Pere Noguera..
Pere Noguera. La Bisbal d'Empordà, Girona, 1941. Influido por un entorno de ceramistas, moldea la arcilla, que en sus manos se convierte en escultura, en objeto artístico. Sin embargo, al poco tiempo creará obras que plantean interrogantes, más allá de la pura materialidad. Puente de diálogo entre el artista y el artesano, confiere al barro una prehistoria contemporánea. Noguera nos invita a emprender un viaje hacia la esencia de las cosas a través de un proceso experimental, para que tomemos conciencia de la dimensión universal del uso de los objetos en contacto con el hombre. Reinventa las posibilidades expresivas del barro otorgándole nuevas propiedades de carácter metafórico.
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Action 16.
Biting with the Teeth (1976)
Reactivation and tribute to Pere Noguera's original work.
The sixteenth action unfolds with the artist seated at a wooden table, just like Noguera in the original piece. For a few minutes, both artists mold clay into plates and take bites from the created pieces. While Noguera's approach connects with the idea of the plate and food, Azcona approaches it with the same perspective but also includes the concept of hunger.
Reproduction of Pere Noguera's original performance "Biting with the Teeth."
Pere Noguera. La Bisbal d'Empordà, Girona, 1941. Influenced by a community of ceramists, he molds clay, which in his hands transforms into sculpture, into artistic objects. However, soon he creates works that pose questions beyond pure materiality. Serving as a bridge between the artist and the artisan, he grants clay a contemporary prehistory. Noguera invites us to embark on a journey to the essence of things through an experimental process, making us aware of the universal dimension of objects in contact with humanity. He reinvents the expressive possibilities of clay, bestowing upon it new metaphorical properties.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 17.
Empujar un piano por la rambla (1982)
Reactivación y homenaje de la obra original de Carles Santos.
Reproducción de la performance original Empujar un piano por la rambla de Carles Santos.
Carles Santos. Nació en Vinaroz (Castellón). A los cinco años ya tocaba el piano. Estudió en el Conservatorio Superior de Música Liceo de Barcelona, en París y en Suiza. Compone e interpreta el “Concert irregular de Joan Brossa” (1967), por encargo de la Fundación Maeght, para conmemorar el 75 aniversario del nacimiento de Joan Miró. En 1968 obtiene una beca de la Fundación March con la que viaja a Estados Unidos donde conoce a John Cage y publica su primer disco a piano. En los años 70 comienza a realizar obras para el cine de manos de Pere Portobella, Jordi Cadena, Gonzalo Herralde o Carles Durán.
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Action 17.
Pushing a Piano Down the Rambla (1982)
Reactivation and tribute to Carles Santos' original work.
Reproduction of Carles Santos' original performance "Pushing a Piano Down the Rambla."
Carles Santos. Born in Vinaroz (Castellón). He was already playing the piano at the age of five. He studied at the Superior Conservatory of Music Liceo in Barcelona, in Paris, and in Switzerland. He composed and performed the "Concert irregular de Joan Brossa" (Irregular Concert of Joan Brossa) in 1967, commissioned by the Maeght Foundation to commemorate the 75th anniversary of Joan Miró's birth. In 1968, he received a scholarship from the March Foundation, which allowed him to travel to the United States, where he met John Cage and released his first piano record. In the 1970s, he began creating works for film in collaboration with directors such as Pere Portobella, Jordi Cadena, Gonzalo Herralde, or Carles Durán.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 18.
yo comiendo una manzana (1980)
Reactivación y homenaje de la obra original de Angels Ribé.
Reproducción de la performance original Yo comiendo una manzana de Angels Ribé.
Àngels Ribé nace en Barcelona en 1943. A finales de los años sesenta se traslada a París, donde participa en los movimientos estudiantiles de mayo del 68 mientras empieza a trabajar en el estudio del escultor Piotr Kowalski. En 1969 presenta su primera instalación. Ya en los setenta vive en Chicago y Nueva York, donde conecta con todo el entorno de la por entonces escena artística emergente y utiliza su cuerpo como principal vía de expresión en sus instalaciones y actuaciones. De vuelta a España, en los ochenta, comienza a trabajar con hierro y, a partir de los 2000, con el neón, las luces y las sombras, rasgo característico de su obra más actual. Toda esta trayectoria constituye un referente para posteriores generaciones de artistas y le vale en 2019 el Premio Nacional de Artes Plásticas.
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Action 18.
Me Eating an Apple (1980)
Reactivation and tribute to Àngels Ribé's original work.
Reproduction of Àngels Ribé's original performance "Me Eating an Apple."
Àngels Ribé was born in Barcelona in 1943. In the late 1960s, she moved to Paris, where she participated in the May 1968 student movements while working in the studio of sculptor Piotr Kowalski. In 1969, she presented her first installation. In the 1970s, she lived in Chicago and New York, where she connected with the emerging art scene and used her body as the primary means of expression in her installations and performances. Back in Spain in the 1980s, she began working with iron, and from the 2000s onwards, with neon, lights, and shadows, a characteristic feature of her more recent work. This entire trajectory serves as a reference for subsequent generations of artists and earned her the National Visual Arts Award in 2019.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 19.
cosas que deberían ser escritas debajo (1998)
Reactivación y homenaje de la obra original de Tere Recarens.
Recarens creo esta pieza como si de un diario personal se tratará, Una pieza muy similar a la hoja de vida de Azcona. El artista fusiona su obra con la de Recarens y realiza una versión de su diario de sucesos traumáticos utilizando calendarios clavados en la pared del museo.
Reproducción de la performance original Cosas que deberían ser escritas debajo de Tere Recarens.
Tere Recarens. Barcelona, España, 1967. Tere Recarens nació en Arbúcies (Girona) en 1967. Formada en la Escola Massana de Barcelona, en la École supérieure d’art de Grenoble y en la École supérieure d’art et de design de Marsella, vive y trabaja en Berlín. Sus propuestas interdisciplinarias incorporan el dibujo, la palabra, la fotografía, el vídeo y la instalación con un lenguaje inmediato que se sirve del humor y la diversión. La idea de viaje es importante, entendido no solo como desplazamiento físico y geográfico, sino también como trayecto emocional y relacional.
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Action 19.
Things that Should be Written Below (1998)
Reactivation and tribute to Tere Recarens' original work.
Recarens created this piece as if it were a personal diary, very similar to Azcona's life story. The artist merges his work with that of Recarens and creates a version of his diary of traumatic events using calendars pinned to the museum wall.
Reproduction of Tere Recarens' original performance "Things that Should be Written Below."
Tere Recarens. Barcelona, Spain, 1967. Tere Recarens was born in Arbúcies (Girona) in 1967. Educated at the Escola Massana in Barcelona, the École supérieure d'art de Grenoble, and the École supérieure d'art et de design de Marseille, she lives and works in Berlin. Her interdisciplinary proposals incorporate drawing, language, photography, video, and installation with a direct language that employs humor and playfulness. The concept of travel is important to her, understood not only as physical and geographical displacement but also as an emotional and relational journey.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 20.
ESCULTURA VIVa (1977)
Reactivación y homenaje de la obra original de Pedro Garhel.
Tela negra en rosto.
Reproducción de la performance original Escultura Viva de Pedro Garhel.
El prolífico trabajo de Pedro Garhel (Puerto de la Cruz, 1952˗2005), artista y docente por la Universidad de Salamanca, se ha caracterizado desde la década de los setenta por su carácter experimental en el campo de los nuevos medios y la performance. Entendió, en aquel contexto, la potencialidad de la generación de un entorno en que el arte encontrase sus cauces donde cruzarse con la vida cotidiana, donde haya espacio para el vínculo con el espectador, realizando así numerosas performance en el espacio público desde el año 1974.
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Action 20.
LIVING SCULPTURE (1977)
Reactivation and tribute to Pedro Garhel's original work.
Reproduction of Pedro Garhel's original performance "Living Sculpture."
The prolific work of Pedro Garhel (Puerto de la Cruz, 1952-2005), an artist and professor at the University of Salamanca, has been characterized since the 1970s by its experimental nature in the field of new media and performance. In that context, he understood the potential for creating an environment where art could intersect with everyday life, where there was room for a connection with the audience, leading to numerous public space performances since 1974.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 21.
Un beso (1996)
Reactivación y homenaje de la obra original de Cabello Carceller.
En la pieza original de video y performance de Cabello Carceller se veía a dos mujeres besándose, en este caso Azcona mediante dos sillas enfrentadas besa a un hombre del público voluntario de manera continuada en una pieza de larga duración.
Reproducción de la performance original Un beso de Cabello Carceller.
Cabello/Carceller es un equipo de artistas formado en 1992 por Helena Cabello y Ana Carceller (París, 1963 / Madrid, 1964). Viven y trabajan en Madrid y actualmente imparten clases en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM. Iniciando su colaboración a principios de los noventa, Cabello/Carceller han desarrollado un trabajo interdisciplinar que examina los medios hegemónicos de representación en las prácticas visuales, sugiriendo alternativas críticas. Desde un enfoque conceptual, políticamente comprometido, utilizan estrategias como apropiación o performance y ficción para cuestionar las narrativas modernistas que evitan las políticas minoritarias mientras las citan de manera recurrente.
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Action 21.
A Kiss (1996)
Reactivation and tribute to Cabello Carceller's original work.
In Cabello Carceller's original video and performance piece, two women were seen kissing. In this case, Azcona, using two facing chairs, engages in continuous kissing with a male volunteer from the audience in a long-duration piece.
Reproduction of Cabello Carceller's original performance "A Kiss."
Cabello/Carceller is an artistic duo formed in 1992 by Helena Cabello and Ana Carceller (Paris, 1963 / Madrid, 1964). They live and work in Madrid and currently teach at the Faculty of Fine Arts in Cuenca, UCLM. Starting their collaboration in the early 1990s, Cabello/Carceller have developed interdisciplinary work that examines the hegemonic means of representation in visual practices, suggesting critical alternatives. With a conceptually and politically engaged approach, they employ strategies like appropriation, performance, and fiction to challenge modernist narratives that sidestep minority politics while recurrently citing them.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 22.
ocho personas remuneradas para permanecer en el interior de una caja de cartón (1999)
Reactivación y homenaje de la obra original De Santiago Sierra..
Reproducción de la performance original Ocho personas remuneradas para permanecer en el interior de una caja de cartón De Santiago Sierra.
La obra de Santiago Sierra (1966) se encuentra atravesada por reivindicaciones sociales y políticas, sus instalaciones, fotografías, performances y videos buscan reflexionar en torno de las relaciones de poder y cómo ellas pueden llevar a la construcción de fronteras entre sectores económicamente acomodados y sectores donde la desigualdad, la violencia y la explotación crecen más y más. Entre las más sencillas acciones del madrileño se encuentran algunas que se mueven dentro del espectro del espacio público: dichas obras son ejecutadas de forma independiente, a veces sin permiso ni control. En ocasiones el resultado es dejado a la deriva, posibilitando la participación fortuita y no intencional de los espectadores.
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Action 22.
Eight People Paid to Remain Inside a Cardboard Box (1999)
Reactivation and tribute to Santiago Sierra's original work.
Reproduction of Santiago Sierra's original performance "Eight People Paid to Remain Inside a Cardboard Box."
Santiago Sierra's (1966) work is marked by social and political advocacy. His installations, photographs, performances, and videos aim to reflect on power dynamics and how they can lead to the construction of borders between economically privileged sectors and sectors where inequality, violence, and exploitation continue to grow. Among the simplest actions by this Madrid-based artist are those that fall within the spectrum of public space: these works are carried out independently, sometimes without permission or control. Occasionally, the result is left to chance, allowing for unintentional and incidental participation by viewers.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
acción 23.
MEAR EN ESPACIOS PÚBLICOS O PRIVADOS (2000)
Reactivación y homenaje de la obra original De Itziar Okaritz..
Reproducción de la performance original Mear en espacios públicos o privados de Itziar Okaritz.
Itziar Okariz. Sant Sebastián, España, 1965. Formada en escultura y pintura en la Universidad del País Vasco, Itziar Okariz (Donostia, 1965) ha vivido en Nueva York y en Bilbao. Tanto en sus videoinstalaciones como en sus acciones, parte del posicionamiento crítico y la lógica anticapitalista desarrollada en los años sesenta por la Internacional Situacionista. Con una gran simplicidad y a menudo con una gran contundencia, las acciones de Okariz ponen en duda y revocan las normas sociales y los convencionalismos en torno a la moral, el género, el lenguaje y la propia configuración del sujeto en el mundo contemporáneo.
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Action 23.
URINATING IN PUBLIC OR PRIVATE SPACES (2000)
Reactivation and tribute to Itziar Okaritz's original work.
Reproduction of Itziar Okaritz's original performance "Urinating in Public or Private Spaces."
Itziar Okariz. San Sebastián, Spain, 1965. Trained in sculpture and painting at the University of the Basque Country, Itziar Okariz (Donostia, 1965) has lived in New York and Bilbao. Both in her video installations and actions, she draws from the critical stance and anti-capitalist logic developed in the 1960s by the Situationist International. With great simplicity and often with great force, Okariz's actions question and challenge social norms and conventions surrounding morality, gender, language, and the configuration of the self in the contemporary world.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
“Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia en línea puede marcar la diferencia.”
En la vanguardia española de los setenta.
La historia del accionismo español se viene remontando habitualmente a la fundación de Zaj, grupo homólogo y vinculado eventual, pero genuinamente, al movimiento internacional Fluxus, en 1964 por Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce, a quien sustituiría Esther Ferrer en 1967, pero debe recordarse que Hidalgo y Marchetti ya colaboraban desde 1956 en la composición de música concreta bajo la influencia de David Tudor y de John Cage y que desde 1961 habían comenzado ambos a ejecutar acciones, aún no consignables bajo aquella rúbrica. La primera acción Zaj en 1964, consistió en un recorrido por las calles de Madrid de 6,3 km.
original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas "Letraset", las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum.
ACCIÓN 24.
6,3 km (1964)
Reactivación y homenaje de la obra original de Colectivo ZAJ..
Reproducción de la performance original 6,3 km de Colectivo ZAJ.
ZAJ. Grupo de artistas contemporáneos compuesto por Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Esther Ferrer y otros miembros eventuales (Tomás Marco, Ramón Barce, José Luis Castillejo, Manuel Millares, Alejandro Reino, Nacho Criado, José Manuel y Ramiro Cortés, Luis Mataix, Eugenio de Vicente, Luis Cuadrado, Alain Arias-Misson e Ignacio Yraola). Fueron autores de acciones relacionadas con el arte conceptual, la música de vanguardia, el mail art y la poesía experimental, acciones a las que denominan zaj en 1964. Fueron pioneros en nuestro país en el ámbito del happening y la performance. En principio Zaj se relacionó con Fluxus y acompañó sus acciones de descripciones precisas de las mismas, sin dejar lugar a la improvisación.
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Action 24.
6.3 km (1964)
Reactivation and tribute to the original work by the ZAJ Collective.
Reproduction of the original performance "6.3 km" by the ZAJ Collective.
ZAJ. A group of contemporary artists composed of Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Esther Ferrer, and other occasional members (Tomás Marco, Ramón Barce, José Luis Castillejo, Manuel Millares, Alejandro Reino, Nacho Criado, José Manuel y Ramiro Cortés, Luis Mataix, Eugenio de Vicente, Luis Cuadrado, Alain Arias-Misson, and Ignacio Yraola). They were the authors of actions related to conceptual art, avant-garde music, mail art, and experimental poetry, actions they called "zaj" in 1964. They were pioneers in our country in the field of happening and performance. Initially, ZAJ was associated with Fluxus and accompanied their actions with precise descriptions, leaving no room for improvisation.
Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado. Su madre, una joven politoxicómana que ejercía la prostitución, le abandono´ a los pocos días de nacer, y sus primeros años de vida se desarrollaron entre situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono. Como artista ha realizado más de doscientas exposiciones en importantes instituciones como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Palais de Tokyo, Fabra i Coats de Barcelona, el Palacio Nacional de Bellas Artes de Bangladesh o el Arte League de Houston. Su ciudad de origen, Pamplona, el Palacio de las Artes de Nápoles, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador le han dedicado diversas muestras retrospectivas con la totalidad de su obra. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido por la prensa inglesa mejor artista internacional de performance en 2014.
